在近期的小众剧情片市场中,2019年上映的《腹中甜》意外迎来了新一波讨论热度,不少观众在社交平台晒出二刷、三刷的观影感受,相关话题的阅读量近一周内上涨了370%。这部由泽瑟森·梅哈里执导,达科塔·范宁、昆瑙·内亚、叶海亚·阿卜杜勒-迈丁联合主演的作品,此前在多伦多电影节首映时就曾获得观众选择奖第三名的成绩,但由于题材相对小众,公映后的票房表现并不突出,时隔四年重新回到大众视野,恰恰印证了优质内容的长尾传播效应。有影评人指出,这类以“个体命运折射时代洪流”的作品,往往很难在首映期获得大规模流量,却能凭借扎实的叙事和情感内核,在观众的口口相传中逐渐积累口碑,这也给当下的影视创作提了醒:比起追求短期的话题热度,深耕内容本身、打磨情感细节,才是作品获得长久生命力的核心。
不少观众讨论的焦点,首先集中在女主角达科塔·范宁的表演上。这位童星出身的演员,此次完全跳脱了以往的荧幕形象,饰演了一名在埃塞俄比亚长大的犹太裔女性莉莉。从少女时期的懵懂灵动,到遭遇家庭变故后的隐忍坚韧,再到流亡过程中面对身份困惑的挣扎与坚定,范宁的表演层次极其丰富,甚至连微小的表情变化都能传递出人物复杂的内心活动。有观众在短评中写道,“印象里她还是《我是山姆》里的小女孩,没想到现在能把这样一个横跨几十年、经历过无数苦难的角色诠释得这么有厚度”。值得注意的是,为了贴近角色,范宁提前三个月学习了阿姆哈拉语的基础表达,还专门采访了三位有类似流亡经历的犹太裔女性,将她们的真实经历融入到了表演细节中,这也是角色能如此有代入感的重要原因。
《腹中甜》的叙事方式同样极具特点,影片没有采用常规的编年体叙事,而是以莉莉的三次“迁徙”为节点,穿插着不同时期的回忆片段,将个人命运与半个多世纪的地区动荡紧密结合在一起。故事的起点是上世纪70年代的埃塞俄比亚,莉莉在养父母的呵护下度过了短暂的快乐童年,却因为战乱和种族矛盾,不得不踏上流亡之路,先是辗转到英国,后来又移居到以色列,每一次迁徙的背后,都是时代浪潮对个体命运的裹挟。很多观众看完后表示,原本对那段历史并不熟悉,却通过莉莉的视角,真切感受到了战争、种族歧视给普通人带来的伤害,这种“以小见大”的叙事方式,比宏大的历史记录更有冲击力。导演梅哈里在采访中曾提到,他刻意弱化了战争的暴力场面,把更多镜头对准普通人的日常变化,就是希望观众能从细微处感受到时代的重量,而不是被血腥的画面转移了注意力。
片中的情感线设置也打破了同类题材的常见套路,没有刻意渲染苦情,反而在苦难的底色中加入了很多温暖的细节。莉莉和埃塞俄比亚养母之间超越血缘的亲情,流亡路上遇到的陌生人给予的善意,以及她和不同文化背景的朋友之间的互相扶持,这些细碎的温暖片段贯穿始终,让整个故事不至于陷入沉重的氛围中。尤其是她和养母之间的感情线,很多观众看完后都表示“哭到停不下来”,养母在送她离开时,把仅有的甜饼塞进她包里的镜头,没有一句台词,却胜过了无数刻意的煽情。有影评人将这部作品和同类型的《流浪的迪潘》作对比,后者更侧重展现难民在新环境中的生存困境,而《腹中甜》则更关注个体在漂泊过程中对“身份认同”的探寻,莉莉终其一生都在寻找“家”的所在,最终发现所谓的“故乡”不是某个具体的地点,而是刻在记忆里的温暖和爱,这样的内核设置,让作品的立意比普通的难民题材影片更加普世。
作为一部投资额仅1200万美元的小众影片,《腹中甜》能够在四年后重新获得关注,也反映了当下观众观影需求的变化。根据某票务平台的用户调研数据,近两年观众对剧情片的关注度逐年上升,相比流量明星加持的商业大片,越来越多的观众更愿意为“有温度、有内容”的小众作品买单,这类影片的票房占比已经从2019年的7.3%上升到了2023年的18.7%。有行业分析师指出,此前市场普遍认为“苦难题材没有受众”,但《腹中甜》的二次走红恰恰说明,观众不是排斥严肃题材,而是排斥那些悬浮、空洞、刻意贩卖焦虑的作品,只要内容足够真诚,能够真正触碰到观众的情感痛点,就算是没有流量、没有大场面的小众作品,也能获得属于自己的受众。这种市场反馈也给创作者释放了积极的信号:影视市场的包容性正在不断增强,不同题材、不同风格的作品都有被看到的可能。
当然,影片也存在一些争议,有观众认为后半段的叙事节奏偏快,莉莉在以色列的生活经历被压缩得过于厉害,很多细节没有展开,显得有些仓促。也有历史研究者指出,影片对埃塞俄比亚那段时期的历史背景交代得不够清晰,对不了解相关历史的观众来说,可能会存在一定的理解门槛。不过这些争议并没有影响观众对影片的整体评价,在豆瓣平台上,超过60%的观众给出了四星及以上的评分,不少观众表示,就算存在一些瑕疵,影片所传递的“在苦难中坚守善意”的内核,依然足够动人。也有观众在讨论区发起了提问:如果是你处在莉莉的位置,会选择留在养父母身边面对战乱,还是独自前往陌生的国家寻找新的生活?这个问题至今已经收获了近两千条回答,不同的观点还在持续碰撞中。