进入第三周放映的年代爱情片《春色已去落花雨》,近期在售票平台评论区掀起了罕见的讨论分化:有观众打出五星评价称“终于看到不把民国爱情拍成交际场闹剧的作品”,也有观众给出一星吐槽“节奏慢到像在看老相册,全程抓不到剧情重点”。截至目前,该片累计票房突破1.3亿,在同档期非商业大片里位列第二,而超过72%的购票用户年龄在30岁以上,这个数据几乎是同类型民国题材影片受众平均年龄的1.4倍,也让不少业内人士注意到,这部没有流量演员加盟、没有强冲突营销的小成本作品,似乎精准击中了成熟观众的情感需求。有院线经理透露,该片的周末场均人次连续两周保持逆跌,不少场次都是中老年观众结伴购票,“很多人看完还在影厅门口讨论剧情,说里面的江南场景跟他们年轻时候见过的一模一样”。
不同于过往民国题材作品刻意放大战乱背景下的生离死别,《春色已去落花雨》把故事核心放在了江南水乡一个普通绸缎庄的家庭变迁上:女主角苏婉清本是绸缎庄老板的独女,从小跟着父亲学习苏绣技法,原定与青梅竹马的教书先生沈砚秋成婚,却因战乱突袭,父亲意外去世,绸缎庄被迫变卖,她不得不辗转到上海做帮佣谋生,两人也因此断了联系。全片没有拍摄一场战争爆炸的场面,所有的时代动荡都通过细节呈现:原本摆满丝绸的店铺逐渐被洋布占据,大小姐出门要带上遮脸的头巾,沈砚秋送给苏婉清的钢笔在逃难中弄丢,重逢时两人手里都牵着别人的孩子。导演张楠在采访中提到,自己想拍的不是“大时代里的传奇爱情”,而是“普通人被时代推着走时,藏在心里没说出口的那点念想”,这种创作思路也直接决定了影片的叙事节奏,没有刻意制造的误会冲突,甚至连主角的台词都少得可怜,很多情绪全靠演员的眼神和场景细节传递。
演员的选择也成了该片的一大意外看点,饰演苏婉清的是出道22年的中生代演员刘敏涛,此次她没有延续此前荧幕上常见的“泼辣大女主”形象,全程大多是素面出镜,低头做刺绣时手背的青筋、抬头看人时眼尾的细纹都被镜头直接捕捉,有观众评价“她站在纺车旁边不用说话,那个被生活磨过却没被压垮的劲儿就出来了”。饰演沈砚秋的王景春更是把一个读书人的隐忍刻画得入木三分,重逢那场戏里,他站在巷子口看着苏婉清提着菜篮子走过,手指动了好几次想打招呼,最后只是轻轻点了点头,嘴角扯出一个比哭还难看的笑,这个镜头在社交平台被剪辑成多个片段传播,不少网友称“光是看动图都能掉眼泪”。值得一提的是,两人的片酬加起来不到总制作成本的15%,剧组把大部分资金都用在了场景还原上,光是搭建绸缎庄的实景就花了三个月,里面陈列的200多件丝绸制品都是从苏州非遗传承人手里借来的真品,拍摄完成后全部捐给了当地的丝绸博物馆。
关于影片“叙事太散”的争议,其实也指向了近年来国产年代片的创作困境:观众看多了强情节、强冲突的爽感叙事,很难再接受这种“留白式”的情感表达。有影评人对比了近三年上映的12部民国题材影片,其中9部都加入了谍战、宅斗等商业元素,平均每15分钟就有一个小高潮,像《春色已去落花雨》这样全程没有戏剧冲突的作品几乎是独一份。从市场反馈来看,这类“淡情节、重情绪”的作品虽然难以吸引年轻观众走进影院,但在后续的流媒体播放阶段往往能实现口碑逆袭,去年同样主打慢叙事的《爱情神话》就是典型案例,院线下映后在视频平台的播放量突破20亿,相关话题讨论量超过50亿,反而比同期很多高票房商业片的生命周期更长。也有业内人士指出,现在的电影市场不缺快节奏的爆米花作品,缺的是愿意沉下心来讲普通人故事的作品,观众的审美其实是多元的,不能总用“有没有爽点”来评判一部作品的好坏。
不少观众注意到,影片里藏了很多细节彩蛋:苏婉清离开水乡时带在身上的绣帕,最后被沈砚秋夹在了自己的书里,而沈砚秋当年送给苏婉清的诗集,在苏婉清上海的家里始终放在枕头边;两人年轻时经常去的那座石桥,重逢时已经铺上了柏油,桥边卖糖粥的小摊还在,只是老板换成了原来摊主的儿子。这些没有被台词点破的细节,成了喜欢这部作品的观众反复讨论的内容,有人专门二刷三刷找细节,还整理出了长达3000字的“细节解析”,在社交平台获得了超过10万的点赞。也有观众表示,自己是带着父母去看的,父母看完说里面的很多场景就是他们当年经历过的,“原来那个时候的人表达喜欢,就是默默给对方留一碗热粥,不用把爱挂在嘴边”。
目前该片的放映密钥已经宣布延期一个月,后续还会在艺术院线进行长线放映,关于它的讨论仍在持续发酵:有人觉得这种“无冲突”的叙事才是生活的真相,也有人觉得作为一部商业电影,它的观赏性实在太低。而对于普通观众来说,或许更值得关注的是,我们的电影市场能不能容下更多这样“不那么好看”但足够真诚的作品,毕竟不是所有的故事都需要跌宕起伏的剧情,那些藏在岁月里的细碎情绪,同样值得被搬上大荧幕。现在打开售票平台的评论区,还能看到新的评价不断出现,有人说自己看完想去苏州走走看看老丝绸庄,也有人说看完想起了家里长辈藏在箱子里的旧绣帕,这部作品最终能留下什么,或许还要等时间给出答案。