最近一段时间,豆瓣、小红书等国内主流社交平台上,不少用户自发刷起“我的青春终于被拍对了”的话题,累计相关内容的播放量已经突破2亿次,这部没有头部流量演员加持、宣发总投入不足百万的小成本青春片《青春期杂绪》,愣是靠观众口口相传从院线冷档杀了出来,目前排片占比已经从上映首周末的1.2%涨到了现在的4.7%,日均票房涨幅超过30%,这种无流量驱动的票房逆跌走势,在近年国产青春片赛道里十分罕见。不少院线经理接受采访时也坦言,一开始根本没看好这部片子,只是给了边角时段的小厅排片,没想到场均上座率能比不少大片还高,只能紧急加排了更多黄金场。
其实《青春期杂绪》的走红不是偶然,背后其实是国产青春片赛道多年积累的观众需求缺口。国产青春片最近十年经历了好几轮风格迭代,最早是千禧年初的校园怀旧风,随后2010年后IP改编兴起,打架、堕胎、出国成了很多青春片的标准配置,把青春拍得像脱离日常的偶像剧;最近几年又开始流行堆叠社会议题,原生家庭、校园暴力、性别焦虑统统往故事里塞,反倒把青春本身的质感挤没了。根据灯塔专业版的行业数据,2023年全年上线的21部国产青春题材院线电影里,豆瓣评分过7分的仅有3部,超过六成作品的评分都在5分以下,大部分作品都因为悬浮脱离现实被观众吐槽“我的青春根本不是这样”。《青春期杂绪》的破圈,本质上是观众对写实青春的需求终于得到了匹配。
不同于多数青春片非要把镜头对准自带光环的主角,《青春期杂绪》把重心放在了县城高中里一个再普通不过的女生林晓身上。她成绩中游,长相清秀但不突出,既没有和校草惊天动地的暗恋,也没有和老师家长极端对立的叛逆,她的生活全是细碎的小情绪:高三模考波动后的自我怀疑,偷偷攒三个月零花钱买喜欢歌手的磁带,和闺蜜因为一点小事闹别扭又悄悄递零食和好,还有上课走神对着窗外梧桐树发一下午呆的放空。很多观众在影评里说,看到林晓趴在教室窗台写作业、校服袖口磨起毛边的镜头,一下子就勾起了自己的青春记忆,那种懵懵懂懂、说不出道不明的杂绪,和自己十几岁的时候一模一样。这种没有戏剧化加工的“普通人青春”,恰恰是大部分观众记忆里最珍贵的核心。
很多观众不知道,这部质感细腻的影片其实是新人导演张默的毕业作品,最初只是拿到了国内青年电影扶持计划的十万块启动资金,整个拍摄周期只用了28天,大部分演员都是当地艺校的在校学生,连片中故事发生的校园,都是导演借了老家县城一所已经停办的老高中实景拍摄,连教室里的旧课桌椅都是当年留下来的原物。导演在之前的映后交流里就说,自己一开始根本没想着能进全国院线发行,只是想把自己记忆里的青春期拍出来,“我就是县城出来的,我身边的女生大部分都是林晓这样,没有那么多大起大落的故事,就是一堆杂七杂八的小情绪,所以才给片子起了《青春期杂绪》这个名字”。这种不带功利目的的原生表达,没有为了迎合市场刻意添加冲突,反倒让整部影片的气质格外松弛真实。
当然,影片也不是全无争议,圈内圈外都有不同的声音。有习惯了强情节叙事的观众觉得,整部片子没有完整的主线剧情,全是日常碎片的堆叠,看到一半会觉得平淡无聊;也有资深影评人指出,影片在镜头语言和叙事节奏上还带着新人导演的生涩,结尾部分对整体青春情绪的收束也略显仓促,没有达到更高的完成度。但有意思的是,这些争议并没有挡住影片的热度,反而让更多观众站出来发声,不少人直言“青春本来就没有什么明确的主线,不就是一堆杂七杂八的小事和说不出口的情绪凑起来的吗?”目前豆瓣影片评论区里,最高赞的一条观众评论写着:“好的青春片不是拍给别人看的完美青春,是让你看完想起自己的青春,哪怕你那段青春什么惊天动地的事都没发生”。
从早年的《那些年,我们一起追过的女孩》到后来的《过春天》,再到如今的《青春期杂绪》,其实观众已经用脚投票很多次,能留下的青春片从来都不是靠狗血冲突和流量堆出来的,而是靠贴近真实的情绪打动人心。现在越来越多的观众开始厌倦悬浮的工业糖精,愿意为真实的情绪买单,《青春期杂绪》的逆跌,会不会给接下来的国产青春片赛道带来新的创作风向?接下来会不会有更多年轻创作者愿意放下对IP和流量的执念,用镜头捕捉这些普通人的细碎青春情绪?这个问题,恐怕只能交给未来的市场和观众来回答了。