近段时间体育题材影视作品扎堆上线,但多数作品都陷入了“套路化叙事”的争议,要么过度渲染人物成长的爽感,要么为了制造冲突刻意弱化竞技本身的专业性,直到《最后的球季》登陆院线,不少观众才感慨终于看到了“不悬浮”的体育故事。猫眼专业版数据显示,该片上映首周排片占比虽仅为8.7%,但上座率连续三天超过同档期商业大片,豆瓣开分7.8,是近三个月来评分最高的国产体育题材电影。有业内人士评价,这部作品打破了外界对“小众体育片难出圈”的固有认知,也为同类型创作提供了新的思路:比起刻意制造的戏剧冲突,真实本身就拥有足够打动人心的力量。
很多观众走进影院前,都以为这只是又一部“草根球队逆袭夺冠”的常规励志片,直到剧情推进才发现,整个故事的核心从来不是“赢”,而是一群少年在注定要解散的球队里,打完最后一场比赛的过程。影片改编自2015年西南某乡村中学的真实事件:当地撤点并校政策落地后,有着30年历史的乡中学即将被合并,学校的棒球队也面临解散,执教球队二十多年的老教练带着十几个平时连专业球棒都凑不齐的孩子,决定参加最后一届全省中学生棒球联赛,就算知道自己可能是球队历史上最后一批队员,这群少年还是想为自己的青春留下点什么。没有天降的天才球员,也没有突然出现的资金支持,整个备赛过程里,孩子们要面对的不仅是对手的强劲,还有家长的不理解、训练场地被征用的现实困境。
和常见的“教练主导”叙事不同,《最后的球季》把更多镜头对准了球队里的普通少年:队里的投手从小跟着爷爷奶奶长大,父母在外打工,他最大的愿望就是打进决赛让爸妈在直播里看到自己;捕手是班上的学习委员,打棒球的事一直瞒着家里,怕被说“不务正业”;还有刚入队的替补队员,连比赛规则都没记全,只是因为不想和好朋友分开才加入了球队。没有刻意放大某个人的主角光环,导演用大量生活化的细节串起了这群少年的日常:放学后在凹凸不平的土操场上练传球,用矿泉水瓶当力量训练的器材,赢了第一场比赛后大家凑钱买了一包冰棍分着吃,这些没有戏剧冲突的片段,反而成了观众讨论度最高的内容,不少人在社交平台留言说“看到了自己上学时的样子”。
饰演老教练的演员王砚辉这次的表演也打破了观众对“体育片教练”的固有印象,没有暴躁的训话,也没有慷慨激昂的动员,这个干了一辈子体育老师的老人,大部分时候都沉默寡言,看到孩子们训练累了就默默递瓶水,输了比赛也只是说“打得不错,下次再来”。最戳人的一场戏是学校通知球队要解散那天,他一个人在器材室里整理旧球棒,手上沾着灰尘也没察觉,翻到二十年前第一届队员的合影时,镜头只给了他一个背影,却能让观众清晰感受到那种说不出的失落。有影评人评价,王砚辉的表演把“普通人的执念”演活了,这个教练不是什么传奇人物,只是舍不得这群孩子,也舍不得自己守了一辈子的球队。
过去几年国内体育题材电影大多集中在篮球、乒乓球等大众熟知的项目上,棒球题材的作品此前几乎空白,不少观众本来担心看不懂比赛规则会影响观影体验,结果影片里对专业内容的处理非常克制,没有长篇大段的规则讲解,而是把规则融入到比赛的过程里,就算是完全不了解棒球的观众,也能跟着剧情感受到赛场上的紧张感。这种“弱化专业门槛、强化情绪共鸣”的处理方式,正是这部小众题材影片能破圈的关键,据灯塔专业版用户画像显示,该片的观众里有超过60%的人此前从未接触过棒球相关内容,很多人看完电影后特意去搜索了棒球比赛的规则,甚至有不少城市的青少年棒球培训机构表示,影片上映后咨询报名的人数比之前涨了近三成。
目前影片的票房走势还在持续上扬,很多影院也开始主动增加排片,不过也有观众提出了不同的看法:有人认为影片的结局没有让球队夺冠,不够“解气”,也有人觉得故事里对撤点并校的背景铺垫太少,很多细节没有展开。对于这些争议,导演在最近的路演里回应说,当初拍摄的时候就没想做一个“爽片”,真实的故事里,那支乡村球队最后确实没能拿到冠军,只是拿了第四名,但对于那群孩子来说,能站在决赛的赛场上,就已经是赢了。至于那些没有说透的现实问题,导演说不想刻意去制造矛盾,“这些孩子的人生不会因为一场比赛就彻底改变,他们之后还要面对升学、面对生活,电影只是记录了他们人生里最特别的一个夏天而已”。
随着口碑的持续发酵,现在已经有不少观众开始自发在社交平台推荐这部影片,有人说自己在影院哭了半包纸巾,也有人说看完想回去找找上学时一起打球的朋友。在流量当道的当下,这部没有大牌明星、没有高额宣发的小成本影片能获得这样的市场反馈,也让不少业内人士开始重新思考观众的审美偏好:比起工业化生产出来的套路故事,这种带着烟火气的真实叙事,或许才是最能打动观众的内容。接下来《最后的球季》还将登陆海外流媒体平台,不知道这个发生在中国乡村的棒球故事,又会给其他国家的观众带来怎样的感受。
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