《妈妈咪呀2》票房口碑双收 经典IP续作新意引观众热议

2018年暑期档，歌舞爱情片《妈妈咪呀2：再次出发》全球同步上映后迅速引发观影热潮，不仅首周北美票房突破3500万美元，在内地院线也拿下了同期进口片票房亚军的成绩，豆瓣评分稳定在7.1分，超出不少观众对经典IP续作的预期。相较于多数续作常出现的“消费情怀”争议，这部作品跳出了前作的叙事框架，用双线并行的结构完成了对原有故事的拓展，反而让不少老粉丝觉得“看到了角色更完整的人生”。作为改编自百老汇经典音乐剧的IP，《妈妈咪呀》系列从2008年首部上映开始就一直被视为“合家欢歌舞片”的代表，而续作的推出也让业内注意到，成熟歌舞IP只要找到合适的切入角度，完全可以跳出“续集必扑”的魔咒。

这次最让观众意外的，当属对年轻版唐娜的塑造。这个前作里由梅丽尔·斯特里普饰演的独立、热情的小岛女主人，在续作里由莉莉·詹姆斯演绎出了完全不同的青春质感——1979年的牛津毕业生，背着吉他四处旅行，对世界充满莽撞的好奇，先后遇到三个性格迥异的男人，最终选择留在风光旖旎的卡洛凯利小岛定居。不少观众在观影后表示，前作里大家只知道唐娜是个独自养大女儿的酷妈妈，续作才真正讲清了她为什么会选择这样的人生，甚至连她为什么会记不清女儿的生父是谁，都有了更合理的情感逻辑。莉莉·詹姆斯为了这个角色专门练习了三个月的歌舞表演，片中她演唱的《Dancing Queen》《I Have a Dream》等经典曲目，既保留了ABBA原曲的活力，又融入了年轻人独有的青涩感，甚至被不少粉丝评价“和梅丽尔的版本各有千秋”。

双线叙事的结构是这部续作最大的创作亮点。2018年的时间线里，前作的女儿苏菲已经结婚怀孕，她想要重新翻修妈妈留下的小岛酒店，却和丈夫产生了矛盾，也对即将到来的母亲身份感到不安；而1979年的时间线里，年轻的唐娜也正经历着几乎一样的人生选择——离开熟悉的家乡，在陌生的小岛扎根，面对不确定的感情和未来。两条故事线用相同的场景、相似的情绪节点交叉推进，没有生硬的回忆杀，反而让观众慢慢意识到，苏菲正在走的路，其实正是妈妈当年走过的旅程，这种跨越时空的呼应，比直白的煽情更有力量。导演欧·帕克曾在采访中提到，创作时没有想过要拍一个“前作故事的补充”，而是希望讲透“母女之间的传承”，哪怕两个人从未当面说过这些事，人生的选择却早就刻在了血脉里。

豪华的演员阵容也是影片的一大看点，除了莉莉·詹姆斯的亮眼表现，前作的三位“爸爸”扮演者皮尔斯·布鲁斯南、科林·费尔斯、斯特兰·斯卡斯加德全部回归，甚至连梅丽尔·斯特里普也以特别出演的方式出现在影片后半段，她和阿曼达·塞弗里德饰演的苏菲合唱的《My Love, My Life》，成了全片最大的泪点。更让观众惊喜的是，72岁的传奇歌手雪儿也加盟了影片，饰演唐娜的母亲，她出场时演唱的《Fernando》一开口就引发了无数观众的掌声，这个角色的加入也补全了唐娜性格里叛逆又独立的源头。据片方透露，为了邀请雪儿出演，剧组专门等了她半年的档期，而她本人也是《妈妈咪呀》音乐剧的忠实粉丝，接到邀约后几乎没有犹豫就答应了出演。

作为歌舞片，整部影片的音乐呈现也达到了系列的高水准，18首ABBA乐队的经典曲目被重新编曲，既保留了原曲的复古迪斯科质感，又和剧情完美融合。比如年轻唐娜和三个男性角色相遇时，分别对应了《When I Kissed the Teacher》《Waterloo》《Why Did It Have to Be Me》三首不同风格的歌曲，把三段感情的不同氛围烘托得恰到好处。和好莱坞近年越来越偏向“剧情为歌舞服务”的创作趋势不同，《妈妈咪呀2》里的所有歌舞段落都是剧情的延伸，没有刻意的炫技，哪怕是完全没看过前作的观众，也能跟着音乐情绪进入故事。不少院线经理表示，这部影片的购票群体里，有超过三分之一是全家一起观影的家庭观众，热闹的歌舞氛围和温暖的故事内核，让它成了暑期档少有的“全年龄段适配”进口片。

值得注意的是，《妈妈咪呀2》的成功也给国内歌舞片市场带来了新的参考。很长一段时间里，国内观众对歌舞片的印象还停留在“台词唱出来很尴尬”的认知里，而《妈妈咪呀》系列的高票房证明，只要故事足够有共鸣，歌舞形式反而会成为加分项。业内人士分析，这类“轻剧情、重情绪”的歌舞片，本身就有天然的社交属性，观众看的不仅是故事，更是一种轻松愉悦的观影体验，这也是为什么这个IP已经诞生了超过20年，依然有稳定的受众群体。影片上映后，不少观众在社交平台晒出自己和妈妈一起观影的照片，有人说“本来只是想陪妈妈看她喜欢的老电影，结果自己也被年轻唐娜的勇气打动了”，还有人表示看完影片后特意去搜了ABBA的老歌来听，经典IP的长尾效应正在逐渐显现。至于这个系列还会不会有第三部，目前片方还没有明确的回应，不过已经有不少粉丝开始脑洞，或许下一部可以讲苏菲的孩子长大之后的故事，让这个跨越三代人的故事继续延续下去。