新作《万象王》引热议，奇幻题材新看点引市场关注

近期国内奇幻赛道再添新玩家，由青年创作团队打造的《万象王》上映一周便冲进票务平台想看榜TOP10，不少观众在社交平台晒出片中的“万象山河”场景设计，相关话题阅读量已经突破3.2亿，这在今年新片扎堆的暑期档不算冷门成绩。和传统奇幻片围绕“正邪对抗”展开叙事不同，这部新作把故事核心放在了“身份认同”上，甚至有行业分析师指出，它的出现正好契合了当下奇幻类型片本土化探索的方向——不再照搬西方奇幻的魔法、龙族设定，而是从中国传统志怪文化和市井传说里挖素材。

影片最颠覆的设定，是把传统神话里“统治一方的山大王”改成了“万像的收集者”。主角沈砚原本是江南小镇里靠修补旧物谋生的手艺人，因为祖传的一块带纹路的古玉被卷入万象界的纷争，他既不是天命所归的救世主，也没有与生俱来的超强法力，甚至一开始只想拿回被抢走的古玉、安稳回到市井过日子。这种“非英雄”的主角设定，让不少观众觉得代入感很强——大部分人面对生活里的突发变故，第一反应从来不是“拯救世界”，而是先顾好自己的小日子。

和很多追求大场面、强特效的奇幻片不同，《万象王》把更多预算放在了世界观细节打磨上。片中万象界里的每一件“万象”，都对应着人间普通人的一段执念：卖花婆婆留在世间的半篮春天、赶考书生没送出去的定情信物、木匠给刚出生的孩子打的第一把木马，这些细碎的、充满烟火气的执念，撑起了整个奇幻世界的骨架。有美术行业从业者分析，影片的场景设计融入了不少宋代院体画的留白思路，不是把画面填得满满当当，反而给观众留出了很多联想空间，这在当前依赖绿幕抠图的国产奇幻片里，算是相当难得的审美坚持。

从目前的市场反馈来看，观众对这部新作的评价呈现出明显的两极分化。一部分观众认为，慢节奏的叙事和细节铺陈反而戳中了当下观众对“走心故事”的需求，在看完一连串爽片之后，能坐下来跟着主角慢慢梳理一段段执念背后的人情冷暖，本身就是一种不一样的观影体验；另一部分看惯了强冲突快节奏影片的观众则吐槽，全片两个小时里大半时间都在走流程，大决战的场面甚至还不如几个市井小故事打动人。这种两极评价其实也符合当前奇幻类型片的现状：观众审美早已分层，想要讨好所有受众本来就是不可能的事情。

对比五年前国产奇幻片扎堆拍大IP、大卡司、高投资的路子，今年以来包括《万象王》在内的中小成本奇幻片，反而走出了不一样的路线。它们不再追求靠流量演员和铺天盖地的营销拉满票房预期，反而从故事本身出发，找贴合当下观众情绪的落点，不少作品的票房涨幅都是靠社交平台的口碑发酵慢慢推起来的。比如《万象王》首日排片占比只有不到8%，上映第五天因为口碑扩散排片反而上涨了2.1个百分点，这种逆跌走势在今年的新片里其实并不多见。

饰演主角沈砚的是新人演员陈亨，此前他只在几部网剧里演过配角，这次被导演选中，很大一部分原因是他身上自带的“市井气”——没有流量演员的精致包装，笑起来有虎牙，手部因为常年锻炼有明显的薄茧，正好贴合主角手艺人的身份。导演在采访里也提到，选主角的时候没有优先考虑有流量的演员，就是怕观众出戏，“这个故事本身就是讲小人物的，就得找一张有生活感的脸”。目前不少观众已经因为这个角色记住了陈亨，票务平台上不少观众的短评里都提到，“新人没掉链子，眼睛里有戏”。

有意思的是，影片结尾并没有把“成为万象王”做成主角的终极成就，沈砚最后还是回到了江南小镇，继续开他的修表铺，只是偶尔会在月圆之夜拿出古玉，看看万象界里那些留下的执念。这种开放式的收尾，也给观众留下了不少讨论空间，有人说主角放弃王位选择平凡才是影片的核心表达，也有人认为这是主创为续集埋下的伏笔。至于这部新作能不能给国产奇幻本土化探索提供新的参考思路，恐怕还要等档期结束后看最终的市场表现才能得出结论。