《第五大道》第二季回归引热议 荒诞叙事戳中观众笑点

太空喜剧题材向来是英美剧市场的小众赛道，能够连续推出两季且保持稳定讨论度的作品少之又少，而2022年上线的《第五大道》第二季显然是其中的特例。这部由HBO出品的剧集上线后，迅速在科幻爱好者和喜剧观众圈层引发传播，不少观众在社交平台晒出追剧截图，称其“把太空题材的荒诞感玩到了极致”，更有观众将其称作“太空版‘灾难式春运’纪实”。相较于第一季上线时的试水反响，第二季的观众留存率提升了近27%，在烂番茄上的爆米花指数稳定在82%，足以证明其内容适配度正在逐步提升。不同于多数太空题材作品着力渲染科技感与宏大叙事，《第五大道》第二季从一开始就把着力点放在了“普通人在极端场景下的窘态”上，这种反套路的创作思路恰恰是其破圈的核心原因。

第二季的故事延续了第一季的核心设定：2046年，奢华太空游轮“第五大道”在土星巡航途中遭遇意外事故，偏离预定航线，原本为期8周的度假旅程被迫延长为长达三年的漫漫归途。看似宏大的背景设定里，没有拯救世界的英雄，也没有震撼人心的星际探索，塞满整个剧情的全是普通人最熟悉的一地鸡毛：船上的补给储备不断告急，乘客为了争抢限量的自助餐名额大打出手，原本只负责提供情绪价值的游轮工作人员，被迫赶鸭子上架解决各种技术故障，就连船长本人都要时不时应付乘客的集体投诉，整个太空游轮活脱脱一个漂浮在宇宙中的大型“混乱社区”。这种把日常社会的矛盾搬到太空场景里的设定，消解了太空题材自带的距离感，也让观众更容易产生代入感，不少观众笑称“就算把背景换成普通游轮，这剧情也完全成立，本质就是打工人被迫应对离谱工作的日常”。

剧集的角色塑造同样走反套路路线，几乎没有传统意义上的“完美主角”。休·劳瑞饰演的船长瑞安·克拉克，表面上是专业沉稳的航海专家，实则连基本的太空航行知识都一知半解，全靠团队帮着圆谎才能维持住自己的专业人设，第二季里他为了安抚躁动的乘客，不得不编造出各种离谱的“航行利好消息”，拆东墙补西墙的操作笑料百出。而乔什·加德饰演的游轮老板赫尔曼·贾德，更是把不靠谱的资本家形象演绎得淋漓尽致，明明对航行技术一窍不通，却总爱插手具体事务，每次提出的“解决方案”都只会让局面变得更加混乱。正是这些各有缺点的“非典型英雄”，构成了故事的核心笑点，观众在他们身上看不到主角光环，只看到一群普通人在困境里想尽办法勉强维持体面的狼狈，这种接地气的特质让角色的鲜活度大幅提升。

作为《副总统》主创阿尔曼多·伊安努奇的作品，《第五大道》第二季的台词风格延续了其标志性的讽刺感与黑色幽默，大量密集的冷笑话和对社会现象的暗讽藏在剧情细节里，需要观众慢慢挖掘。比如剧中讨论太空票选乘客代表的情节，把选举流程里的形式主义讽刺得入木三分；还有乘客为了争取更多生存资源拉帮结派的剧情，也暗含了对群体心理的调侃。不同于部分喜剧依赖夸张的肢体动作制造笑点，这部剧的笑点大多来自角色之间的语言博弈和错位的处境反差，往往需要观众反应几秒后才会会心一笑，这种“慢热”的笑点反而提升了内容的回味空间，不少观众表示“二刷的时候才发现很多第一次没注意到的细节梗”。

从英美剧市场的整体发展来看，近年来太空题材作品的创作方向正在不断分化，一部分作品继续向着硬核科幻的方向深耕，着力还原未来科技的真实感，另一部分则像《第五大道》系列一样，选择把太空作为背景载体，核心还是讲人的故事。此前《太空部队》《奥维尔号》等作品的走红，已经证明了轻科幻+喜剧的组合拥有广阔的受众市场，而《第五大道》第二季更是把这种“去科幻化”的创作思路推到了极致，除了场景设定在太空之外，整个故事的核心冲突完全是世俗化的，这种创作方式降低了科幻题材的观看门槛，也让更多不了解科幻的观众能够接受。有业内评论指出，这种“软科幻+现实讽刺”的创作路径，或许会成为未来喜剧品类拓展的重要方向，既能借助科幻设定跳出现实场景的限制，又能保留对现实生活的观察，兼顾创意性与共鸣感。

当然，第二季播出过程中也出现了不少争议，有观众认为第二季的剧情推进节奏偏慢，部分支线情节显得冗余，还有观众觉得反复使用“角色捅娄子然后集体救火”的套路，看多了难免会产生审美疲劳。但不可否认的是，在当下快节奏的内容市场里，《第五大道》第二季依然保持了自己独特的风格，没有为了讨好观众刻意制造爽点，而是坚持用自己的节奏讲好一群普通人的太空囧途故事。目前关于第三季是否续订的消息还未正式公布，不少观众已经在社交平台留言，好奇后续船上的补给还能支撑多久，这群不靠谱的船员还会整出什么新的乱子，而“第五大道”最终能不能顺利返回地球，也成了所有追剧观众最关心的悬念。