非遗题材新片《寻玉》热映 传统工艺叙事引观众热议

截至10月中旬，此前被业内视作“小众题材”的非遗主题剧情片《寻玉》上映12天累计票房已突破1.7亿，在同期上映的11部国产影片中冲进前三，豆瓣开分7.6，淘票票观众评分更是达到9.1，成为今年下半年影市不折不扣的“黑马”作品。不同于过往同类影片常出现的“叫好不叫座”困境，《寻玉》的票房构成中，三线及以下城市观众占比达到42%，远超同类型影片平均27%的占比，不少影院经理反馈，不少观众是带着家中长辈一同观影，甚至出现了部分县城影院“全家场”满座的情况。有院线分析师指出，这部影片打破了大众对“非遗题材=严肃沉闷”的固有印象，也为后续同类型影片的市场拓展提供了新的参考路径。

不少观众对影片的讨论，最先集中在主角张贵山的角色设定上。这位从业43年的扬州玉雕老艺人，既没有被塑造成不食人间烟火的“大师”，也没有刻意放大其守艺的悲情色彩——影片开场就是他对着拖欠货款的合作商暴跳如雷，转头又会因为小徒弟打碎了边角料心疼得半天吃不下饭，甚至会为了让孙子帮自己查资料，偷偷给孩子塞零花钱买游戏皮肤。这种充满烟火气的人物塑造，让很多观众在评论区留言“好像看到了自己家里那个固执又可爱的长辈”。饰演张贵山的老戏骨李保田为了这个角色提前3个月到扬州跟着非遗传承人学习，拍摄时所有雕刻近景镜头全部亲自上阵，手上磨出的三个茧子还被玉雕师傅笑称“够资格当半个入门徒弟了”。

影片的核心冲突，围绕着一块失传近百年的清代“水纹玉璧”的复刻任务展开。当地文旅部门计划将这块玉璧作为非遗节的核心展品，找上了张贵山所在的工作室，可传统玉雕工艺耗时长、收益低，工作室的年轻人们更愿意接能快速变现的网红首饰订单，儿子更是劝他不如接下外地企业的高薪邀请，把工作室改成加盟连锁的“文创体验店”。整个故事没有设置非黑即白的对立，无论是想走商业化路线的儿子，还是坚持传统工艺的张贵山，所有选择的出发点都有各自的现实逻辑，观众既能理解老艺人对工艺的执念，也能体会年轻人想让行业活下去的迫切，不少观众看完后表示“第一次没觉得传统工艺的传承是离自己很远的事”。

为了真实还原玉雕行业的生存现状，主创团队前期走访了全国6个省市的27个玉雕工作室，收集到的真实故事很多比剧本更有冲击力：有从业20年的师傅因为接不到订单转去做外卖骑手，也有95后年轻传承人把玉雕和盲盒、潮玩结合，一年卖出了超过3000件原创作品。这些真实的细节被大量融入影片剧情中，比如张贵山工作室墙上贴着的“学徒守则”、抽屉里攒了几十年的玉石边角料，甚至老艺人跟徒弟争论时说的“宁卖十件普货，不出一件次品”的行话，都是从真实的玉雕行业里采集来的。有业内非遗传承人看完影片后专门发朋友圈，说“终于有一部片子不是把我们当古董拍，是真的在拍我们现在过的日子”。

对比此前同类型的非遗题材影片，《寻玉》没有刻意堆砌传统文化符号，也没有把工艺传承的主题拍得像科普纪录片。影片专门设计了张贵山和孙子的互动线：00后孙子原本觉得爷爷的手艺“又老又土”，后来帮爷爷查资料时发现，很多古代玉雕的纹样和现在年轻人喜欢的国潮元素内核高度重合，最后还帮工作室设计了结合玉雕纹样的文创周边，这条线也让很多年轻观众产生了共鸣。目前微博话题#原来玉雕也可以很潮#的阅读量已经突破2.3亿，不少年轻观众看完影片后专门去搜索当地的玉雕非遗体验店，某电商平台上“玉雕小摆件”的搜索量近一周也上涨了170%，这种“影片带动相关产业关注度提升”的情况，在近年的小众题材影片中并不多见。

当然影片上映后也出现了不少争议，有观众认为影片后半段关于玉璧复刻的过程拍得太顺利，弱化了传统工艺传承真正的难点，也有业内人士提出，影片对行业商业化路径的呈现太过理想化，现实中年轻传承人面临的资金、市场困境比影片里展现的要复杂得多。导演在近日的路演中也回应了这些争议，坦言拍摄时确实做了戏剧化的处理，“我们不想拍一个苦大仇深的故事，也不想给观众一个标准答案，传统工艺要怎么走下去，本来就没有唯一的答案”。随着影片热度持续攀升，关于传统技艺如何在当代找到生存空间的讨论还在不断发酵，不少观众表示，能让更多人开始关注这个行业，已经是这部影片最大的意义。