《终有繁花盛开》成现实题材黑马 叙事细节引观众热议

刚过去的周末票房市场中，中小成本现实题材影片《终有繁花盛开》的表现超出了不少业内人士的预期，上映三天排片占比从首日的8.7%逆势上涨至15.2%，猫眼想看人数在映后48小时内新增超过12万，不少影院甚至出现了工作日下午场满座的情况，这在近年非IP类现实题材影片中极为少见。有院线经理在采访中提到，该片的受众覆盖远超预判，不仅有25-35岁的都市青年群体，不少40岁以上的观众也主动购票观影，很多场次散场后还有观众留在座位上讨论剧情，口碑传导效应十分明显。和同期上映的商业大片相比，该片既没有流量演员加持，也没有大规模的宣发投入，完全依靠观众的自发推荐实现了票房逆袭，也给当下的影视市场提供了新的创作参考。

不同于以往同类题材常用的“苦难叙事”套路，《终有繁花盛开》把镜头对准了南方小城里一群普通的中年女性，故事的起点是针织厂倒闭后，42岁的女工李慧芬不得不重新谋求生计，她拉着两个同厂的姐妹一起开了家社区裁缝店，过程中遇到了房租上涨、手艺不被年轻人认可、家庭矛盾频发等各种问题，却始终没有放弃。影片最打动人的地方在于没有刻意制造戏剧性的冲突，所有的矛盾都来自真实的生活细节：比如给客人改衣服时不小心剪坏了布料要赔半个月的收入，儿子高考失利觉得母亲的裁缝店“丢人”，多年的老姐妹因为分工不均产生嫌隙，这些细碎的情节拼凑出了普通女性在中年阶段面对的生存困境，没有刻意卖惨，也没有强行给出“爽文式”的解决方案，反而让不少观众觉得“这就是我妈妈的生活”。

值得注意的是，该片的主演阵容全部选用了实力派中生代女演员，饰演李慧芬的刘丹此前曾凭借《开端》中的“陶映红”一角被观众熟知，这次她彻底颠覆了之前的荧幕形象，穿着洗得发白的工装外套，手上有常年做针线活留下的茧子，说话带着南方小城特有的软和口音，不少观众看完电影才反应过来这个“普通的中年女工”就是之前的“锅姨”。饰演另外两个姐妹的分别是曾出演过《山海情》的赵千紫和《隐秘的角落》里的刘琳，三个人在片中的对手戏自然得像是相处了几十年的老同事，有一场三人坐在裁缝店门口吃泡面吵架的戏，拍摄时没有固定台词，全靠演员临场发挥，最终呈现的效果反而成了全片最出圈的名场面。导演在受访时也提到，选角时没有考虑过用流量演员，就是希望观众的注意力能放在角色本身，而不是演员的名气上。

在当下的影视市场中，女性题材作品并不少见，但大部分都聚焦于都市精英女性的职场和情感生活，或者是年代剧中的女性成长故事，像《终有繁花盛开》这样把镜头对准县城底层中年女性的作品少之又少。有影评人指出，这类题材之所以稀缺，一方面是创作难度大，没有强烈的戏剧冲突很难吸引观众，另一方面是市场对这类受众不清晰的作品信心不足，很多投资方都不愿意冒险。该片的导演也透露，项目筹备时找了十多家投资方都被拒绝，最后是靠当地的文旅扶持资金和几个小投资人的凑钱才完成了拍摄，拍摄时成本有限，大部分场景都是在当地的老社区里实景拍摄，片中出现的很多裁缝店顾客其实都是当地的普通居民，不是专业演员，反而给影片增加了真实感。

随着影片的热映，片中的不少细节也引发了观众的讨论，比如李慧芬的裁缝店里一直挂着一件没做完的红色旗袍，是她年轻时准备结婚穿的，后来因为生活拮据一直没做完，直到影片最后她才给那件旗袍缝上了最后一颗盘扣，这个细节被很多观众解读为“女性在为家庭付出半生后，终于想起了自己的梦想”。还有观众注意到，片名《终有繁花盛开》里的“繁花”，并不是指多么大的成功，而是裁缝店门口她们自己种的月季开了花，是儿子主动到店里帮忙看店，是老姐妹三人一起吃了顿热热闹闹的年夜饭，这种对“成功”的重新定义，也戳中了很多被“内卷”裹挟的年轻观众，让大家意识到普通人的小确幸同样值得被记录。

目前该片的豆瓣评分稳定在7.8分，是今年以来现实题材影片中的最高分，票房已经突破2.3亿，按照这个趋势最终票房有望超过4亿，相较于不到3000万的制作成本，已经算得上是今年投入产出比最高的影片之一。不过也有观众提出了不同的意见，认为影片的结局过于温和，回避了一部分更尖锐的现实问题，比如中小个体户的经营困境、中年女性面临的职场歧视等，处理得有些理想化。对于这些争议，导演在最新的路演中回应称，自己拍这部电影的初衷不是为了批判现实，而是想给那些在生活里默默坚持的普通人一点力量，至于现实中没有解决的问题，本来就不是一部电影能给出答案的，能让大家看完愿意多关注身边的普通女性，就已经达到了拍摄的目的。接下来该片还将在海外多个电影节展映，能否在现实题材的创作上带来更多新的可能性，还有待市场和观众的进一步检验。