非遗题材新片《齐与祖》上映 文化内核引发观众情感共鸣

作为2024年国内现实题材影片中的稀缺作品，《齐与祖》自全国公映以来，在票务平台的观众评分始终维持在8.7分上下，不少观众在评论区提到“看完想立刻回家翻爷爷留下的老物件”，更有非遗保护领域的从业者自发组织包场观影。这部没有流量演员加盟、拍摄成本不足3000万的中小成本作品，在《好莱坞往事》重制版、国产奇幻大片《山海异闻》的前后夹击下，首周末排片占比从最初的4.8%逆势上涨到8.3%，成为近期电影市场不折不扣的“小黑马”。有院线经理在接受行业媒体采访时表示，以往非遗题材影片大多偏向纪录片式的叙事，受众圈层非常窄，但《齐与祖》的观众群覆盖了从18岁的大学生到60岁的退休群体，不少观众都是看完在社交平台分享后，带家人朋友二刷，完全是靠口碑撬动了排片空间。

不少观众一开始以为这是一部严肃的“非遗宣传片”，看完才发现故事的切入点非常生活化：影片没有开篇就大段介绍木版年画的历史渊源，而是从山东潍坊老艺人齐守义的生活困境切入——孙子高考填志愿执意要去北京学动画，老伴得了慢性病需要长期治疗，作坊租的老房子面临拆迁，传承了四代的年画铺子眼看就要开不下去。影片最巧妙的地方在于，没有把“传承”变成上一辈对晚辈的道德绑架，反而设置了祖孙俩互相“较劲”又互相理解的双视角叙事：齐守义觉得孙子做的动漫画风太“花里胡哨”，连最基本的门神纹样都画不对；孙子小祖觉得爷爷的年画几十年图案不变，年轻人根本不愿意买，就算传下去也没有市场。两人的矛盾在小祖偷偷把爷爷的年画纹样改成游戏皮肤，被老艺人发现后当场撕了设计稿时达到顶峰，不少观众看到这段时都表示“像极了我和我爸吵架的样子，完全没觉得是在看年代戏”。

为了拍好这部作品，导演刘进带着主创团队在潍坊的年画村子里住了整整十个月，主演李保田为了演好齐守义这个角色，跟着国家级非遗传承人学习了三个月的木版雕刻，手上磨出的茧子直到电影杀青后半年才消下去。影片里出现的近两百幅年画道具，全都是当地老艺人亲手刻版印制的真品，其中有三幅还是清朝流传下来的古版拓印件，为了拍好年画制作的特写镜头，剧组特意请了三位非遗传承人全程驻组指导，光是刻版、套色的流程就拍了四十多个小时的素材，最后剪进正片的虽然只有不到五分钟，但每个细节都经得住行业内的专业检验。有观众注意到，影片里齐守义刻版时用的刻刀、刷颜料用的棕刷，甚至作坊墙上贴的画稿顺序，都和现实里年画艺人的工作习惯完全一致，“连手上沾的颜料痕迹都很真实，完全没有演的痕迹”。

和以往同类题材影片不同，《齐与祖》没有刻意渲染传统技艺传承的“苦情”氛围，反而花了大量篇幅展现两代人观念碰撞中的趣味性：小祖教爷爷用短视频平台发年画制作过程，一开始齐守义对着镜头话都不会说，后来慢慢学会给网友展示不同年画的寓意，粉丝量居然涨到了十几万；齐守义教孙子刻版，一开始小祖刻的线条歪歪扭扭，后来在帮爷爷修复一副破损的古版时，居然把自己学的动画线条逻辑融入进去，修出来的版印出来的画比原版更生动。影片其实想传递的核心是，“传承”从来不是原封不动地守着老东西，而是在保留内核的基础上，让老技艺适应新的时代，这种观念跳出了以往非遗题材非黑即白的叙事逻辑，也是它能打动年轻观众的重要原因。有95后观众在社交平台分享说，自己的奶奶是苏绣传承人，以前总觉得奶奶的东西太“老气”，看完电影特意回家跟奶奶学了基础针法，还把绣的小挂件放在自己的网店卖，销量居然特别好。

从近几年的国内电影市场来看，现实题材影片的占比正在逐年提升，但聚焦传统技艺传承的作品依然不多，此前上映的《我在故宫修文物》《天工开物》等纪录片虽然口碑不错，但受众依然偏向文化爱好者圈层，很难进入大众消费市场。《齐与祖》的出圈其实给行业提供了一个新的思路：讲述传统文化的故事，不需要刻意拔高主题，只要把人物的生活和情感拍得足够真实，观众自然能感受到背后的文化重量。据灯塔专业版数据显示，《齐与祖》的购票用户中，30岁以下的群体占比超过62%，其中不少人是通过短视频平台的“非遗传承人”相关内容被吸引到影院的，这也说明当下的年轻观众并不是对传统文化不感兴趣，而是需要更贴近他们生活的表达语境。

截至目前，《齐与祖》的累计票房已经突破1.2亿，远超行业此前预测的3000万票房天花板，相关话题“原来年画里有这么多讲究”“你家有什么传了几代的老物件”累计阅读量超过12亿。有业内人士分析，这部影片的成功或许会带动更多资本和创作者关注非遗题材，未来可能会出现更多聚焦传统技艺、传统民俗的影视作品。不过也有观众提出，影片最后祖孙俩合作的“动画年画”虽然很有创意，但现实里传统技艺和现代商业的融合其实比影片里展现的要困难得多，比如版权问题、市场接受度问题，这些都没有在影片里得到更深入的展现，不知道后续会不会有相关的续作或者衍生内容来填补这些空白。