继2022年《为印度》专场引发全球范围的文化讨论后,印度知名喜剧演员维尔·达斯的全新脱口秀专场《维尔·达斯:失之我幸》近期上线Netflix,上线仅三天就冲进全球多个国家和地区的非英语类内容播放榜前十,同时也在观众圈层掀起了截然不同的评价浪潮。有海外观众在社交平台打出五星好评,称其“把后疫情时代普通人的焦虑讲得透彻又不沉重”,也有部分观众认为部分议题的表达过于尖锐,甚至不乏争议性的观点。不同于此前专场中更聚焦本土文化议题的创作方向,这次维尔·达斯把视野拓展到了更普世的当代人生活困境,从身份认同到代际冲突,从亲密关系到职业焦虑,几乎覆盖了当下全球年轻人都在面临的共性问题,也让这个专场的讨论边界远远超出了喜剧内容本身。
这次专场最让人意外的,是维尔·达斯完全跳出了传统脱口秀“段子堆砌”的创作逻辑,用个人成长故事串联起了所有议题。整个专场以他小时候在印度小镇的成长经历开篇,从被父亲逼着考公务员的童年往事,到成年后在美国闯荡时遭遇的文化差异尴尬,再到疫情期间回到印度后感受到的社会变化,所有的笑点都根植于真实的生活细节,没有刻意制造的戏剧冲突,也没有为了迎合观众而设计的低俗梗。其中有一段他讲述自己陪母亲去医院看病的经历,前半段还在吐槽印度公立医院的排队乱象和医生的敷衍态度,后半段却突然落点到“年轻人总想着逃离原生家庭,直到看见父母变老才明白自己错过了多少时间”,情绪转折自然到让观众笑着笑着就红了眼,不少观众在评论区表示这段内容“完全就是我和我妈相处的真实写照”。
作为目前全球最具知名度的印度喜剧演员之一,维尔·达斯的创作始终带着鲜明的个人烙印:从不回避争议性话题,也从不迎合所谓的“政治正确”,这次的《失之我幸》同样延续了这个特点。他在专场里公开讨论印度社会的种姓问题、性别不平等问题,甚至直接调侃部分公众人物的作秀行为,这些内容在印度本土已经引发了不小的争议,有印度网友在推特上发起抵制活动,认为他“故意抹黑印度形象”,也有支持者发声表示“敢于直面问题才是真正的热爱”。事实上,这种争议本身也是维尔·达斯作品的一部分,他曾在采访中表示“喜剧的意义从来不是让所有人都开心,而是让所有人都开始思考”,从这个角度来说,《失之我幸》显然已经达到了他的创作目的。
值得注意的是,近几年全球脱口秀市场正在呈现明显的“内容深度化”趋势,过去那种单纯靠玩梗、讲段子的轻喜剧专场越来越难获得高口碑,反而是《失之我幸》这类带着社会观察属性、有明确观点输出的作品,更容易获得观众和市场的双重认可。从去年特雷弗·诺亚的《但愿你可以》到今年黄阿丽的《风流女子》,全球头部脱口秀演员都在主动跳出舒适区,尝试在喜剧里融入更多对社会、对人性的思考,而《失之我幸》的高热度,也正好印证了这种创作方向的可行性。对于普通观众来说,这种变化其实是好事,脱口秀不再是单纯的“电子榨菜”,而是可以让人在笑过之后有所收获的内容产品,这也让整个品类的生命力得到了进一步延伸。
维尔·达斯在专场里有一段关于“失去”的表述,或许可以解释这次专场名称的由来:“我们总在害怕失去,害怕失去工作,害怕失去爱人,害怕失去别人的认可,可你仔细想想,那些你以为失去的东西,其实从来就没有真正属于过你。”他用自己十年前第一次去好莱坞试镜被淘汰的经历举例,当时他以为自己失去了成为国际演员的机会,可正是那次失败让他决定回到印度做自己的专场,才有了后来被全球观众认识的可能。这种“失之东隅收之桑榆”的价值观,贯穿了整个专场的始终,没有刻意的鸡汤说教,全都是他自己摸爬滚打出来的真实感悟,也是这个专场最能打动普通观众的地方。
目前,《失之我幸》在烂番茄上的观众新鲜度保持在87%,豆瓣评分也稳定在8.3分,不管是热度还是口碑都超过了他上一个专场。不过争议也始终没有停止,关于他部分观点的讨论还在海外社交平台持续发酵,甚至有印度议员公开呼吁封杀这个专场。但对于维尔·达斯来说,争议早就成了他创作的一部分,他在专场的结尾说“如果我说的话让你觉得不舒服,那说明你正好需要听听这些话”,至于这些内容到底是哗众取宠还是忠言逆耳,或许不同的观众会给出完全不同的答案,而这种讨论本身,或许就是脱口秀这种艺术形式最大的价值所在。
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