近期,都市励志题材影片《斗艳》在各大院线及流媒体平台的讨论度持续走高,不少观众在社交平台晒出票根和观后感悟,相关话题的阅读量三天内突破2.3亿。不同于以往同类型影片惯常的“女性互害”叙事套路,这部作品从职场竞争、自我成长的视角切入,把三个出身、性格、人生目标完全不同的年轻女性的成长轨迹串联起来,跳出了“雌竞”的刻板叙事框架,把“斗”的核心从争抢男性注意力转向了女性自我价值的实现,这样的设定也让影片从上映之初就跳出了同质化竞争的重围。根据灯塔专业版的数据显示,该片上映首周便拿下同档期中小成本影片票房亚军,场均人次超过不少同期上映的进口商业片,在25-35岁女性观众群体中的购票占比高达68%,凸显出现实题材女性向作品的市场号召力。
从角色设置来看,《斗艳》的三个核心女性形象都跳出了过往都市片的标签化塑造。邱凯伟饰演的广告公司创意总监袁芳,是外人眼中标准的“职场女强人”,雷厉风行的行事风格背后,是她独自扛下原生家庭的负担、在行业里熬了七年才站稳脚跟的过往,她不相信捷径,甚至一开始对走后门入职的新人夏晓琪充满偏见;袁咏琳饰演的夏晓琪则是典型的“富家千金”,看似娇生惯养的她其实一直想摆脱父亲的光环,偷偷入职广告公司就是想靠自己的能力证明不是所有人都要靠家里的资源才能成事;还有朱璇饰演的底层职员李萌萌,来自小县城的她最大的梦想就是在这座城市站稳脚跟,会为了省下房租住在偏远的郊区,也会为了一个项目方案熬夜改十几版,三个原本处在不同人生轨道的人,因为一个重要的商业项目被绑到了一起,从最初的互相试探、彼此较劲,到后来逐渐看到对方身上的闪光点,人物关系的转变构成了影片最核心的戏剧张力。
不少观众在看完影片后表示,最打动自己的是电影里没有“完美受害者”,也没有绝对的“反派”。比如袁芳一开始为了保住项目负责人的位置,故意给夏晓琪分配最难做的市场调研部分,后来才知道夏晓琪为了做好调研跑遍了半个城市的线下门店,脚上磨出了好几个水泡;而夏晓琪曾经误以为李萌萌故意泄露自己的方案,后来才发现是公司的竞争对手安插了内鬼,李萌萌反而默默帮她补全了方案里的漏洞。所有的“冲突”都不再是为了争抢同一个男性角色,而是围绕着职业理想、个人底线和自我认同展开,甚至连影片里出现的男性角色,也不再是“拯救者”或者“奖品”的定位,无论是袁芳的合作方还是夏晓琪的追求者,都只是推动女性成长的辅助角色,最终三个女性的和解与互助,落点也是她们共同完成了项目,各自实现了自己的人生目标。
作为一部中小成本的现实题材作品,《斗艳》能拿到超出市场预期的成绩,其实也契合了近些年国内女性题材影片的创作转向。此前不少都市女性题材作品总是把情感关系作为核心冲突,女性的成长往往和“遇到好男人”“摆脱坏男人”深度绑定,仿佛女性的价值只能通过婚恋关系实现,这类内容不仅让观众产生审美疲劳,也逐渐脱离了当下女性观众的真实需求。对比近两年票房表现不错的同类型作品,无论是聚焦职场困境的《盛装》,还是讲述女性互助的《爱情神话》,都在刻意弱化情感关系的比重,把更多的镜头对准女性的自我实现和彼此之间的联结。《斗艳》的出圈本质上是踩中了观众对“去雌竞”女性叙事的需求痛点,证明只要内容足够贴近真实情绪,中小成本现实题材作品依然能在市场上站稳脚跟。有影评人指出,这类作品的增多,本质上是观众用脚投票的结果,创作者只有真正跳出刻板印象,才能打造出真正能和观众产生共鸣的内容。
当然影片上映后也出现了不少争议的声音,有观众认为部分剧情还是存在理想化的问题,比如三个身份差距如此大的女性,在现实中很难有深度合作的机会,项目成功的过程也略显得有些“主角光环”,尤其是李萌萌最后放弃留在大城市、回到家乡创业的选择,被一部分观众认为是“向现实妥协”,但也有观众表示,这样的设定反而更真实,不是所有人的成长都要以“留在大城市”“做到管理层”作为成功的标准,能够找到适合自己的生活方式,本身就是另一种意义上的成功。还有观众注意到,影片里三个女性的服装造型也完全贴合人物设定,没有出现“职场人穿着高定西装挤地铁”这类悬浮的设定,袁芳的服装大多是剪裁利落的基础款,夏晓琪的穿搭则更偏向富家千金的休闲风格,李萌萌的衣服很多都是百元平价品牌,细节上的用心也让整个故事的可信度提升了不少。
目前关于《斗艳》的讨论还在持续,不少观众开始自发整理影片里的细节彩蛋,比如夏晓琪办公桌上放的设计手稿,其实是袁咏琳自己亲手画的,袁芳办公室里挂的装饰画,是导演专门请美院的学生按照人物性格定制的。也有业内人士指出,《斗艳》的成功给中小成本影视创作提供了新的思路,不需要堆砌流量演员,也不需要投入巨资做特效,只要找准观众的情绪共鸣点,把人物和故事做扎实,依然能获得市场的认可。接下来随着影片在海外流媒体平台上线,会不会引发不同文化背景下观众的讨论,故事里呈现的当代中国女性的生存状态,能不能获得更多海外观众的理解,目前还是未知数。
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