2021年末德云社精品相声专场天津站的演出录像近期在网络平台重新掀起讨论热潮,不少观众翻出当时的现场片段反复观看,相关剪辑的总播放量已突破3000万次。作为德云社在相声发源地奉上的年度重磅演出,这场专场从官宣阶段就备受关注,开票仅18秒所有价位门票全部售罄,二手平台甚至出现溢价三倍仍一票难求的情况。不少业内人士当时就表示,天津观众对相声的品鉴标准向来严苛,德云社敢于把年度精品专场放在天津办,本身就是对作品质量和演员实力的绝对自信。而从最终的现场反馈来看,整场演出27次返场、台下观众全程接梗不断的场景,也确实印证了这场演出的含金量,甚至有观众在散场后接受采访时笑称“这票钱花得太值,相当于买了一张演员和观众共同演出的通票”。
不同于常规商业巡演的常规节目配置,这场天津专场的作品编排几乎完全针对本地观众的喜好量身定制。不少观众印象最深的《卖布头》《汾河湾》等传统段子,都在保留核心包袱结构的基础上,加入了大量天津本地的生活细节,演员随口抛出的“天津早点”“海河散步”“南市旧事”等梗,几乎每一个都能引发全场大合唱式的回应。尤其是郭麒麟和阎鹤祥搭档的《托妻献子》,既保留了传统段子的人物逻辑,又融入了当时的热点话题和德云社内部的“梗”,新旧元素的融合完全没有生硬感,甚至有老相声迷评价“这段改得比老版本还接地气,完全看不出是已经流传了几十年的老段子”。而岳云鹏和孙越带来的新作品《人在囧途》,则把普通人出差遇到的各种尴尬事拆解成包袱,没有刻意的网络梗堆砌,全靠生活细节的精准拿捏逗得观众笑到直拍椅子。
整场演出的演员配置也暗藏巧思,除了郭德纲、于谦两位压台的核心人物,郭麒麟、岳云鹏等已经有大众知名度的演员之外,还特意安排了张九龄、王九龙等当时刚崭露头角的年轻演员登场,而且给年轻演员的演出时长甚至达到了每人20分钟,完全没有因为是新人就压缩表演空间。当时就有评论指出,德云社近些年一直在有意打破“只有老演员撑场”的固有印象,把更多新演员放到核心演出的舞台上接受观众检验,而天津观众的反馈无疑是最好的试金石。事实证明年轻演员的表现确实超出预期,张九龄和王九龙的《礼仪漫谈》没有靠吃老本,反而用年轻人的视角解读传统礼仪的错位感,台下的老年观众照样笑得前仰后合,结束时的掌声甚至不比知名演员的节目短。这样的演员搭配也让整场演出的受众覆盖度更广,既有冲着老演员来的资深相声迷,也有冲着年轻演员来的年轻观众,全场年龄跨度从十几岁到七十多岁的观众都能找到自己喜欢的节目。
值得注意的是,这场专场的走红,其实也折射出近些年来相声演出市场的变化。早年间相声商演大多集中在北京、上海等一线城市,内容也更多偏向普适性的包袱,很少专门针对某个城市做定制化的内容编排,但从2019年开始,越来越多的相声团体开始把重要演出放在天津、济南、沈阳等曲艺氛围浓厚的城市,内容也会特意结合本地文化做调整。有演出行业统计数据显示,2021年全国相声商演的场次中,非一线城市的占比已经达到62%,比2018年上涨了28个百分点,观众对于“接地气、有本地特色”的演出需求正在不断提升。德云社这场天津专场的成功,本质上也是迎合了这样的市场趋势,没有把观众当成被动的内容接受者,而是把本地观众熟悉的生活场景融入作品,让观众在听相声的时候有更强的代入感。
当然这场演出也并非没有争议,部分传统相声迷就认为,专场里部分新改编的段子加入了太多流行元素,反而削弱了传统相声的韵味,比如有一段改编的《报菜名》,把不少传统菜名换成了现在的网红食物,让老观众觉得“失去了原来的味道”。但也有观众表示,相声本来就是不断发展的艺术形式,只要包袱是高级的、不低俗的,加入新元素反而是让传统相声被更多年轻人接受的好方式。有意思的是,当时演出现场恰好坐了不少传统相声界的老艺人,演出结束后接受采访时,几位老艺人的态度也很开放,觉得“只要观众愿意听、笑得出来,相声就不算走偏”。现在回头看,这场已经过去两年多的演出至今还能被反复讨论,其实本身就说明好的内容永远有生命力,而关于传统相声到底应该守旧还是创新的讨论,估计还会随着更多新作品的出现一直延续下去。
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