中小成本动作片《斩尽杀绝》口碑分化，硬核打戏成讨论焦点

上线首周就拿下平台动作片榜单前三的成绩，却在观众评分区出现明显的两极评价，《斩尽杀绝》的市场表现恰好踩中了当下国产动作片的典型困境——主打类型受众的作品，到底该优先满足核心粉丝的爽感需求，还是要兼顾普通观众的叙事审美？从目前的评论数据来看，给影片打出四星以上好评的用户里，超过70%都提到了“打戏够实在”“没有慢动作注水”，而给出差评的观众则大多吐槽“剧情逻辑不够连贯”“人物动机太单薄”。这种截然不同的评价走向，反而让这部原本瞄准小众市场的作品，获得了超出预期的讨论度，不少动作片爱好者甚至主动在社交平台安利，称其是“今年难得看到拳拳到肉的真功夫片”。

不同于近些年很多动作片把武打设计当作辅助元素，《斩尽杀绝》几乎是把“动作戏”当成了核心叙事载体，全片超过40%的时长都由不同场景的打戏串联，从狭窄小巷的近身格斗，到废弃工厂的多人群战，再到雨夜码头的冷兵器对决，几乎每一场打戏都有不同的设计巧思。负责影片动作指导的武指团队此前曾参与过多部经典警匪片的动作设计，这次在《斩尽杀绝》里特意放弃了近些年流行的特效辅助、慢镜头放大的拍摄方式，大部分打戏都采用长镜头跟拍，演员也几乎都是亲自上阵完成高难度动作，有一场主演从三米高的货架跳落的戏份，前后拍了12条才通过，连现场的武术指导都坦言“现在愿意这么拼的年轻演员已经不多了”。

其实从故事设定来看，《斩尽杀绝》的文本并不算复杂：男主角是曾经退出行业的顶尖保镖，因为妹妹意外卷入犯罪集团的文物走私案，不得不重出江湖，在72小时里对抗整个犯罪组织，既要救出妹妹，还要把对方的犯罪证据交给警方。这种“限时营救”的模式本身就是动作片的经典叙事模板，很容易让观众快速进入剧情，但也很容易落入俗套。主创团队显然也知道故事本身的短板，所以干脆把重心放在了节奏把控上，几乎每15分钟就会安排一场高冲突的动作戏，剧情的转折也基本都和打戏绑定，反而避开了很多同类型片“文戏拖沓”的通病，不少观众表示“全程几乎没有快进的欲望，刚觉得有点平缓，马上就有新的冲突出来”。

主演张诚此前大多出演古装剧里的配角，这次首度挑大梁担任动作片男主，倒是给观众带来了不少惊喜。他本身有武术功底，开拍前又特意接受了三个月的自由搏击训练，所以打戏的动作完成度非常高，哪怕是非常复杂的连招动作，也能拍出流畅的力量感。更难得的是他在为数不多的文戏里也接住了人物的情绪，尤其是得知妹妹受伤时的那段戏，没有夸张的表情和台词，只是靠手部的颤抖和泛红的眼尾，就把人物的隐忍和愤怒传递了出来，不少观众评论称“没想到一个动作片男主的情绪戏居然比很多偶像剧男主都自然”。影片里的反派扮演者赵磊也是观众的老熟人，他此前多次在犯罪片里出演反派角色，这次的角色不再是脸谱化的坏人，而是有自己的逻辑和苦衷，最后和男主的对决戏里，两人的台词交锋甚至比打戏更有张力。

近些年国产动作片的市场空间其实一直在被挤压，一方面是漫威、好莱坞的超级英雄电影占据了大量商业院线的排片，另一方面是很多国产片把动作元素融到了悬疑、警匪、奇幻等其他类型里，纯粹的硬核动作片产量已经非常低，2023年全年上映的纯动作题材影片还不到10部，其中能达到及格线以上的更是只有3部。从这个角度来看，《斩尽杀绝》虽然存在剧情薄弱的问题，但依旧有其不可忽视的行业价值：它证明了只要在核心优势上做到足够极致，哪怕是小成本的类型片，也能找到属于自己的受众群体。目前影片的分账票房已经突破了3000万，对于一部成本不到800万的作品来说，这个成绩已经远超预期，甚至有可能带动后续更多资本关注中小成本动作片的创作。

当然，针对影片的争议也一直没有停过，有影评人指出，《斩尽杀绝》的“重动作轻叙事”某种程度上也是一种创作上的偷懒，过于依赖打戏的刺激，反而放弃了对故事深度的挖掘，最后呈现出来的作品更像是加长版的动作秀，很难留下值得回味的空间。也有观众认为，动作片的核心就是看打戏，只要动作设计足够精彩，剧情简单点不是问题，“本来就是想放松一下看个爽，非要讲什么大道理反而没意思”。这两种观点目前还在社交平台持续争论，而随着影片热度的不断升高，关于类型片创作边界的讨论，恐怕还会持续很长一段时间。