新片《向往》曝新看点 市场口碑表现引业内热议

进入2024年国产现实主义创作赛道，主打东北小城镇生活的中小成本影片已经接连跑出了两匹黑马，一部是开春时主打返乡亲情的《热辣滚烫》之外的黑马，另一部就是刚刚结束点映、即将在五一档登陆全国院线的《向往》。从目前票务平台的想看数据来看，该片12万+的想看用户里，25岁到35岁群体占比超过68%，其中将近六成是有过小城镇外出务工、求学经历的年轻群体，这一用户画像和同档期主打喜剧、动作的商业大片形成了非常鲜明的区隔，也让不少院线经理对它的长线放映抱有期待。点映场开放后，不少观众在社交平台晒出了自己的共情式影评，有来自东北县城的网友留言称“影片里的菜市场、单位家属楼和我老家几乎一模一样”，这种高度生活化的场景还原，是《向往》最先打出的出圈标签。

不同于常规现实题材喜欢把冲突集中在阶层差异或者家庭矛盾上，《向往》的核心冲突其实藏在主角赵友山“不想离开”的选择里。很多提前看片的观众一开始会误以为这又是一个“小镇青年拼命考学走出大山”的老套故事，结果看到一半才发现，整个故事的支点刚好反过来：46岁的赵友山在东北边境小镇当了一辈子林业工人，赶上林场改制职工分流，儿子已经在深圳站稳脚跟催他老两口过去养老，连社保关系都帮他办妥了，可赵友山偏偏卡在了“走还是留”这一步。他舍不得住了三十年的小平房，舍不得街口天天一起下棋的老伙计，更放不下林场里那片他从小看到大的红松林，可面对妻子的埋怨、儿子的苦心，他的坚持又显得那么不合时宜——这种“不符合主流成功叙事”的选择，恰恰成了最戳中观众的点。

饰演主角赵友山的是观众耳熟能详的实力派演员范伟，这次他在《向往》里的表现，被不少提前看片的业内人士称为“又一个里程碑式的角色”。其实最近几年范伟一直在各种中小成本现实题材里深耕，从《不成问题的问题》里的圆滑庄世垣，到《漫长的季节》里放不下心结的龚彪，他总能把这种带有底层烟火气的小人物演得入骨三分。这次在《向往》里，他没有设计太多外化的情绪爆发，大多时候都是皱着眉头抽烟，或者对着红松林发呆，可就连走路的时候背着手那个微微含胸的姿势，都带着林业工人刻在骨子里的习惯。有不少观众评价，范伟演的赵友山，像极了自己家里那个固执又心软的父亲——明明知道子女说的是对的，可就是放不下自己守了一辈子的“根”。

其实这种以“留守”为主题的现实题材，在近几年国产电影里并不算常见。过往国内荧屏和银幕上，关于小城镇与乡村的叙事大多走两个方向：要么是把乡土塑造成逃离的对象，强调走出去的成功；要么就是把乡土神化成治愈一切的乌托邦，主打都市人的精神返乡。《向往》反而跳出了这两种固化叙事，它既没有美化小镇生活的清贫，也没有否定外出闯荡的价值，只是安安静静把一个普通人的“舍不得”摆到台面上。放在整个国产现实题材的创作脉络里看，这种对个体选择的尊重，其实是类型创作逐渐成熟的标志——不再要求所有人都遵循同一种成功标准，也开始接纳不同人不一样的人生选择，这一点也让该片获得了不少影评人的认可。

点映阶段，《向往》在票务平台的点映开分达到了9.1分，其中超过七成观众给出了五星好评，讨论度最高的话题除了范伟的演技，就是片中对东北小城镇生态的还原。导演邢健本身就是东北人，之前的作品《冬》也都是在东北取景拍摄，为了拍好《向往》，整个剧组提前三个月进驻到黑龙江伊春的一个小镇上，所有的外景都是实景拍摄，连片中菜市场摆摊的小贩、下棋的老人都是当地的真实居民，没有用专业群众演员。这种创作方式虽然拖慢了拍摄进度，却也给影片带来了最鲜活的生活质感，比如片中冬天街上跑的蹦蹦车、玻璃上结的冰花、家里餐桌上摆的酸菜馅饺子，每一个细节都没有刻意的“乡土滤镜”，就是当地人日常过的日子。

目前五一档已经集结了十多部不同类型的新片，既有头部公司出品的大制作商业片，也有像《向往》这样靠口碑突围的中小成本作品，业内不少人分析，近几年院线市场的变化已经越来越明显，观众不再只盯着大制作大明星，反而越来越愿意为能共情的好故事买单，去年国庆档《第二十条》的突围、春节档《第二十条》的长尾效应，都证明了现实题材内容的市场潜力。《向往》能不能像去年的《八角笼中》一样，靠口碑逆袭跑出票房黑马，现在还没有定数，不过至少它提供了一种现实题材创作的新可能：不贩卖焦虑，也不刻意煽情，只是讲好一个普通人的故事。至于最终的市场反馈，恐怕还要等影片正式公映后，才能交给观众给出最终答案。