文艺爱情片《梦深缘浅》上映 小众叙事引观众两极评价

作为今年院线文艺片赛道最具话题度的作品，《梦深缘浅》自点映阶段就凭借“梦境与现实交织”的特殊设定引来了大量观众的讨论，不少观众在社交平台晒出的观后感更是呈现出明显的两极分化：有人认为影片用细腻的情绪铺垫把“爱而不得”的遗憾感拍到了极致，也有观众觉得慢节奏的叙事和破碎的剪辑门槛太高，让人很难代入。有院线经理透露，该片目前的场均人次在同档期文艺片中排名靠前，尤其是25-35岁女性观众占比超过6成，这也符合近年文艺爱情片的核心受众画像，不同于多数同类型作品往往靠强戏剧冲突吸引观众，《梦深缘浅》反而刻意弱化了戏剧冲突，把更多的篇幅放在了角色的内心情绪表达上，这种创作上的选择，本身就是一把双刃剑。

影片的故事其实并没有太复杂的情节，主人公苏晓是一名城市里普通的插画师，三年前和男友陈屿在一次古镇采风时相识相恋，后来因为对未来规划的分歧两个人最终分道扬镳，本来已经慢慢走出这段感情的苏晓，在一次加班后睡着，不断进入和陈屿有关的梦境里，这些梦境里有两个人没来得及去的旅行、没说出口的道歉、甚至还有两个人曾经规划过的婚后生活，一开始苏晓只觉得是自己潜意识里还有遗憾，直到后来她发现每次梦境里的细节都会和现实里的一些细节产生呼应，比如梦里陈屿送她的画笔，现实里她真的在旧箱子里翻到了同款，这种虚实交织的设定，也让她开始分不清到底哪些是回忆，哪些是真实发生的事情。

饰演苏晓的演员张雅虽然不是流量演员，但此前在多部小众文艺片里都有亮眼的表现，这次为了贴合角色状态，她提前两个月开始体验插画师的工作日常，还特意减重8斤，就是为了演出角色身上那种淡淡的疏离感。有观众看完影片后评价，张雅很多时候不用说话，只是坐在那里发呆的神态，就能让人感受到她心里藏着的情绪，而饰演陈屿的演员李浩则是第一次担纲文艺片男主，他没有把这个被观众吐槽的“不告而别”的前男友演成符号化的“渣男”，反而在有限的戏份里，把角色面对现实压力的挣扎和对感情的犹豫都演了出来，两个演员之间没有太多激烈的对手戏，甚至同框的戏份大多是安静的日常，反而更能让观众感受到两个人之间那种无形的隔阂，这种克制的表演方式，也成了影片被观众好评的亮点之一。

有影评人指出，《梦深缘浅》其实是近年国产爱情片创作转向的一个典型代表，过去很多爱情片要么走甜宠路线，要么走狗血虐心路线，很少有作品愿意聚焦“分手后的情绪余波”这个主题，该片没有给出任何“破镜重圆”或者“彻底放下”的标准答案，而是把选择的权力交给了观众自己，影片的结尾苏晓最后一次从梦里醒来，看着窗外的阳光，她到底是要去找陈屿，还是要彻底开始新的生活，影片没有给出明确的答案，这种开放式的处理，也让不同的观众有了完全不同的解读，有人觉得这是放过自己的释然，也有人觉得这是终于有勇气直面自己的内心。

值得注意的是，影片的配乐是由独立音乐人林知创作，全片没有用一首流行bgm，所有的配乐都是纯钢琴和小提琴的纯音乐，甚至很多关键的情绪段落，导演刻意消掉了所有的环境音，只留下轻微的呼吸声，这种处理方式也让很多观众在观影的时候更容易代入角色的情绪，不过也有观众觉得这样的处理太过刻意，反而让人出戏。还有观众统计，全片有超过20处的梦境镜头，这些镜头的色调都比现实镜头偏暖，而且梦境里的场景大多是阴天或者雨天，现实里的场景大多是晴天，这些细节上的设计也能看出主创团队在创作上的用心，很多观众二刷的时候才注意到这些细节，反而对影片有了新的理解。

从目前的市场表现来看，《梦深缘浅》的票房虽然比不过同档期的商业大片，但是在文艺片里已经属于第一梯队的成绩，而且影片的口碑还在持续发酵，很多观众在看完影片后开始在社交平台讨论自己曾经有过的类似的“梦到旧人”的经历，也让影片突破了文艺片的受众圈层，吸引了更多普通观众走进影院。其实对于文艺片来说，票房从来都不是唯一的评价标准，《梦深缘浅》虽然有不少瑕疵，但是它确实给观众提供了一个情绪出口，让观众在观影的过程中，想起自己曾经有过的遗憾，至于这个遗憾到底要怎么处理，其实每个人都有自己的答案，这或许也是这部影片最特别的地方。