日影《烂漫》口碑持续走高 本土化叙事成出圈核心看点

进入2024年日本本土真人电影票房榜前十的《烂漫》，近期随着流媒体平台上线再度引发讨论热潮，不少此前未能在院线上映的国内观众看完影片后，纷纷在社交平台分享观感，相关话题阅读量三天内突破2000万。值得注意的是，这部没有顶级流量演员参演、投资仅12亿日元的治愈系作品，在日本上映期间连续四周保持上座率前三，甚至超过了同期上映的两部好莱坞商业大片，这在近几年日本本土电影市场中实属罕见。有业内分析师指出，《烂漫》的走红恰好印证了中小成本现实向作品的市场潜力——当观众看腻了套路化的强特效大片后，贴近日常的细腻叙事反而更容易引发跨文化的情感共鸣。对比近三年同类型日本影片，《烂漫》的海外传播度已经远超2022年的《余生那些年》，足见其内容的普适性。

不少观众对影片的第一印象，来源于神木隆之介饰演的男主角林权助，这个出生于明治时期乡村的少年，从幼年时期就对植物有着异于常人的执念：为了观察山间的野花可以逃课翻越大山，会把路边的野草挖回家里种满整个院子，甚至因为跟村民解释不知名植物的功效被当成“怪人”。不同于很多传记片刻意“神化”主角的处理方式，《烂漫》里的林权助身上有着非常真实的小人物缺点：做事莽撞经常撞到长辈，说话直来直去得罪过不少同行，刚到东京求学时因为乡音浓重被同学嘲笑，甚至连房租都差点付不起要去花店打零工。也正是这份接地气的人物塑造，让很多观众看完后直言“完全没有距离感，就像看到了年轻时为了热爱的事情横冲直撞的自己”。

事实上，《烂漫》并非完全虚构的故事，其原型正是日本近代著名植物学家牧野富太郎，这位被称为“日本植物分类学之父”的学者，一生共发现了超过1000种新植物，编写的《日本植物图鉴》至今仍是相关领域的权威参考资料。影片没有把叙事重点放在他取得的学术成就上，反而花了近三分之二的篇幅讲述他成长过程中的“小事”：母亲如何从反对他研究植物到偷偷帮他收集标本，妻子如何在他最穷困的时候变卖嫁妆支持他出书，他跟在山里遇到的老药农学习辨别草药的经历，甚至有大段剧情描写他因为研究植物错过了女儿的生日、跟家人闹矛盾的日常。这种“去宏大叙事”的处理方式，恰好消解了传记片常有的厚重感，把一个遥远的历史人物拉到了观众面前。

影片的视觉呈现也收获了诸多好评，为了还原明治时期的乡村风貌，剧组专门在日本青森县搭建了总面积超过3000平方米的实景拍摄地，片中出现的超过200种植物都是团队提前半年从各地移植过来的，甚至根据不同的季节调整了植物的生长状态。有眼尖的植物爱好者发现，影片里林权助观察的每一种植物都标注了准确的学名，出现的植物手绘也完全复刻了牧野富太郎生前的手稿，细节严谨程度让不少专业观众都感到惊喜。导演英勉在接受采访时曾提到，拍摄前团队花了整整一年时间走访牧野富太郎的故乡，跟他的后人以及当地的老人聊天，收集了超过50个没有被记录在公开资料里的生活小故事，这些内容最后大多都融入到了剧情里。

当然，《烂漫》上映期间也并非全是好评，有观众认为影片节奏太过缓慢，两个半小时的时长里没有太大的戏剧冲突，看起来更像是加长版的晨间剧；也有影评人指出，影片刻意弱化了牧野富太郎所处时代的社会背景，对他学术研究过程中遇到的现实困难描写得过于理想化，削弱了人物的深度。但不可否认的是，这些争议并没有影响普通观众对影片的喜爱，在豆瓣平台上，超过60%的观众给出了四星以上的评价，不少人表示“就是因为没有刻意制造冲突，才更能让人静下心来感受那种为一件事投入一生的浪漫”。对比近几年国内的传记类影片，大多习惯围绕人物的高光时刻展开叙事，《烂漫》这种“反高潮”的创作思路，其实也给行业提供了另一种可能性。

随着影片讨论度的升高，不少观众开始好奇国内是否会引进这部作品，目前相关发行方暂未给出明确回应，但已经有不少字幕组制作了中文字幕版本，在年轻群体中传播度越来越高。有人在看完影片后开始学着观察身边的植物，有人翻出了家里旧的植物图鉴，也有人开始讨论“把一生都投入到自己热爱的小事上到底值不值得”。或许对于一部治愈系作品来说，最高的评价从来不是拿了多少奖项，而是能让看完的人愿意停下来看看身边的生活，重新审视自己正在做的事情。至于这种慢节奏的日式治愈叙事，未来能不能在国内市场获得更多受众，可能还要等待市场给出最终的答案。