新喜剧《绷不住候场中》出圈，喜剧新表达引行业热议

近期喜剧赛道再添新选手，由国内新生代创作团队打造的《绷不住候场中》上线半个月拿下近4亿票房，在抖音、小红书等社交平台的相关话题播放量累计突破80亿，无论是普通观众的自发讨论还是影评人对其结构的拆解，都让这部没有流量大腕加持的中小成本喜剧成了近期影市的一匹黑马。不同于传统IP改编或是靠网络段子堆砌的爆米花喜剧，这部片子把故事的核心场景钉在了一个话剧团后台的候场化妆间里，把“上台前的十分钟”拉成了一整部电影的时长，这种极致空间化的叙事方式，放在近年国产喜剧里还真算得上新鲜尝试。不少观众在看完后表示，本来是冲着解压进来笑，没想到看完心里堵了半天，最后散场的时候才反应过来，原来笑和累本来就是普通人的日常。

把时间压缩、空间锁死的拍摄方式，其实在国外小成本喜剧里早有尝试，比如《酒店关门之后》《正午》都用过类似的空间封闭叙事，但放在国内本土喜剧创作里，这种方式其实相当考验创作者功力——没有炸场的特效场景，没有频繁转场带来的节奏跳跃，所有冲突都要靠人物对话和细节动作撑起来，稍微把控不好就会变成拖沓的话剧直播。《绷不住候场中》最聪明的一点，就是把所有的戏剧冲突都藏在“候场”这个状态里：要上场演公主的小花旦偷偷在化妆间哭，因为早上刚发现男友劈腿了团里的男主角；演侍卫的老配角蹲在门口啃包子，对着手机给中介发消息说再降五万就出手卖房子，儿子的大学学费还没凑齐；道具师揣着刚写的剧本到处找投资人，话到嘴边又被一句“先把这场戏顶下来”给咽回去；就连坐在角落一直补妆的替补演员，口袋里都揣着下周的离职申请。每个人都戴着上台要用的面具，关在这个十几平米的化妆间里，才敢把绷了一天的情绪漏出点缝。

说到影片的人物塑造，很多观众说片子里没有一个是主角，又好像每个人都是主角。不同于常规电影一定要立出一两个核心主人公的套路，《绷不住候场中》走的是群像拼图的路线，每个出场角色只有十几分钟的戏份，却把各自的生活困境揉进了候场的空隙里。其中最出圈的角色是演了二十年龙套的老林，扮演者是已经淡出荧幕快十年的老戏骨赵铁军，这次复出完全是因为剧本写得戳人，他甚至主动降了片酬。那场老林对着化妆镜粘胡子的戏，镜头全程对着他的脸拍，他一边粘一边哼着几十年前剧团的团歌，哼到一半手机响了，是私立医院催他交老伴的住院费，他对着电话赔笑说“再缓两天，这阵演出完就结”，挂了电话对着镜子把皱起来的眉毛捋平，转头跟进来的年轻人说“没事，我这马上好”。很多观众说看完这场戏直接破防，这不就是每个成年人对着生活绷着的样子吗？哪怕天塌下来，该上场还是得上场。这场戏在抖音被剪辑成无数个片段传播，不少网友都在评论区留下了自己的“绷不住瞬间”，有人说自己刚在厕所哭完补完妆回去开例会，有人说自己接完催债电话转头给孩子开家长会，这些共鸣成了影片出圈的核心动力。

有意思的是，这部片子最初定档的时候，业内其实并不看好。今年上半年以来，国产喜剧的票房表现整体偏冷，不少打着“解压”旗号的片子都折了戟，观众越来越不吃硬挠痒痒的套路，要么是笑点老套，要么是为了煽情强行降智，导致观众对新上映的喜剧本来就抱着观望的态度。《绷不住候场中》前期宣发投入也不算多，总共才不到两千万的宣发预算，还是靠着点映场观众的口碑一点点发酵起来，属于典型的“低开高走”。根据灯塔专业版的票房数据，影片上映首日排片占比只有11.2%，远低于同档期的两部大片，但是上映第三天票房占比就超过了前者，排片逆涨了八个百分点，这种走势在近年的影市其实并不多见，也侧面说明了当下观众对真诚创作的认可度，远高于流量堆砌的流水线作品。

从近年国产喜剧的发展趋势来看，其实创作者一直在找新的出口。早几年的段子喜剧、恶搞喜剧火过一阵之后，观众很快就产生了审美疲劳，后来又出现了把悲喜剧结合的路线，比如《我不是药神》《隐入尘烟》其实都带了喜剧的外壳，本质上讲的还是普通人的困境，但把这种“悲喜交织”完全压缩在一个空间里讲完，《绷不住候场中》确实是一次不小胆的尝试。它没有把主角塑造成逆袭的英雄，也没有给所有的矛盾一个圆满的结局：老林最后有没有凑齐住院费？小花旦到底要不要跟男友分手？替补演员能不能拿到这个角色？直到影片结束，这些问题都没有给出标准答案，镜头最后停在拉开的侧幕上，所有人整理好衣服笑着走了出去，留给观众的只有一个空化妆间。

这种开放式的处理，有人说它没讲完故事，也有人说这才是最真实的地方。毕竟生活本来就没有那么多完美的结局，大部分时候我们都是绷着那口气，等着上场，就算绷不住了，也要躲在没人的地方喘两分钟，整理好表情再出门。目前关于这部片子的讨论还在持续，有人说它拍出了当代普通人的情绪真相，也有人说它节奏偏慢不适合快消时代的观影习惯，至于这种小空间群像喜剧能不能成为未来国产喜剧的一个新方向，恐怕还要等市场给出更长时间的答案。