今年清明档上映的古装奇幻片《太监成圣》无疑是近期市场最具争议的作品,上映3天票房突破1.2亿的同时,豆瓣评分却从开分的6.8跌至5.9,观众评论区呈现出罕见的“两极撕裂”状态:有观众盛赞其打破了传统古装片的叙事套路,也有观众批评其设定猎奇、内核悬浮。这部成本仅8000万的中小成本影片,能在《异形:夺命舰》《暴风》等大片夹击下拿到近20%的排片占比,本身已经出乎很多业内人士的预料。不少院线经理透露,最初给这部影片排片时完全不看好,没想到首日上座率反而超过了同档的几部进口大片,主要观众群体集中在25-40岁区间,其中男性观众占比接近6成,和此前古装片受众以女性为主的特征形成了明显反差。
不同于以往古装片中太监角色要么是奸佞反派要么是边缘配角的设定,《太监成圣》把明代司礼监秉笔太监魏知渊作为绝对主角,故事从他40岁这年的一场“废立风波”讲起:内阁与东厂联手构陷太子谋反,魏知渊作为陪伴太子长大的伴读,一边要在皇帝的猜忌下保全太子,一边要应对宦官集团内部的权力倾轧,整个前半段几乎都是步步为营的朝堂权谋戏,直到中段他为了救太子被刺客打成重伤,意外坠入前朝留下的修仙密道,故事才突然转入奇幻线。这种“前半段权谋、后半段修仙”的割裂感,正是观众争议的核心来源,有观众调侃“前一个小时我以为在看《大明王朝1566》同人,后一个小时突然变成了《雪中悍刀行》,编剧好像中途换了人”,但也有观众认为这种反套路的拼接反而带来了新鲜感,“看多了古装片里爱来爱去的套路,看个太监修仙有什么不好”。
饰演魏知渊的演员赵川这次的表现也出乎很多人的意料,这位此前多演军旅剧的42岁男演员,第一次接古装主角就挑战了如此复杂的角色。片中他饰演的魏知渊没有刻意去强化太监的阴柔特质,反而始终保持着克制隐忍的状态,哪怕是在皇帝面前下跪应答,脊背也挺得笔直,和观众印象里的太监形象完全不同。导演张默在接受采访时透露,最初选角时很多投资方建议找流量小生来演,甚至提出可以把“太监”设定改成“假太监”,方便安排感情线,但主创团队全部拒绝了,赵川为了这个角色专门去查了明代宦官的史料,还特意减了15斤,就是为了演出角色常年身居高位又压抑内心的状态。目前观众对这个角色的认可度反而最高,很多评论都提到“要不是赵川撑着,后半段的修仙戏根本看不下去”,有业内人士预测,这个角色很可能帮他拿到今年金鸡奖最佳男主角的提名。
值得注意的是,《太监成圣》的走红其实也暗合了近两年国产奇幻片的转型趋势:从过去一味追求大IP、大场面、流量演员,开始转向挖掘本土文化里的小众设定,去年的《满江红》把古装和悬疑结合,今年春节档的《第二十条》把现实题材和喜剧元素融合,都取得了不错的市场反馈。相比过去古装奇幻片总喜欢拍皇子、大侠、神仙谈恋爱,《太监成圣》选择了一个在传统文化里处于边缘位置的群体作为主角,本身就是一种创作上的突破,虽然完成度还有争议,但至少给行业提供了新的思路:不是只有大众熟悉的题材才能拍,小众设定只要找到合适的叙事方式,一样能获得市场认可。有数据统计,今年上半年立项的古装片里,小众题材的占比已经从去年的12%涨到了27%,未来很可能会出现更多类似的反套路作品。
当然,影片的问题也同样明显,最被观众诟病的就是后半段的修仙线和前半段的权谋线完全脱节,前半段铺垫了很久的朝堂斗争,到后半段突然变成了魏知渊个人的升级打怪,之前出场的内阁首辅、东厂提督等重要角色,最后居然都被一个出场不到20分钟的修仙反派随手解决,逻辑完全无法自洽。有观众算了一笔账,整部片132分钟,前70分钟讲权谋,后60分钟讲修仙,最后2分钟匆匆收尾,明显是剧本打磨不够,甚至有传言说影片本来只有权谋线,后来资方觉得市场风险大,临时加了修仙内容,才变成了现在的拼接状态。对此片方至今没有给出正面回应,只是在最新的宣传里把“权谋修仙”作为核心卖点,反而迎合了观众的争议点,这种“黑红也是红”的宣传策略,虽然短期内拉动了票房,但也消耗了观众的信任,后续票房走势很可能会出现明显的下滑。
截至发稿前,《太监成圣》的想看人数还在持续上涨,猫眼预测最终票房可能会突破4亿,对于一部成本不到1亿的影片来说,这个成绩已经算得上大赚。但随之而来的讨论也越来越多:这种把不同类型元素强行拼接的创作方式,到底是值得鼓励的创新,还是投机取巧的敷衍?未来会不会有更多影片为了博眼球,刻意去做各种猎奇的设定?毕竟在《太监成圣》走红之后,已经有业内人士透露,现在不少影视公司都在策划类似的小众题材项目,从“捕快修仙”到“丫鬟称帝”,各种设定五花八门。对于观众来说,其实从来都不排斥创新,排斥的只是打着创新的幌子,实际上根本没把故事讲好的半成品,《太监成圣》接下来的口碑走势,或许会给整个行业提供一个最直接的参考样本。
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