2018年秋季在北京展览馆剧场上演的郭德纲相声专场红酒之夜,至今仍是德云社线下演出中被粉丝反复提及的标杆场次。这场演出从官宣阶段就引发了不小的争议:有观众质疑相声演出搭配“红酒之夜”的定位是“噱头大于内容”,担心传统曲艺会被过度商业化的包装冲淡内核;也有观众认可德云社的创新尝试,认为不同场景的融合能为相声演出带来更多可能性。最终整场演出开票仅7分钟就宣告售罄,场馆内近3000个座位座无虚席,黄牛票被炒到原价的3倍以上,足见当时郭德纲和德云社的市场号召力。不少观众特意从外地赶来看演出,场馆外还聚集了大量没买到票的粉丝,等待散场时能看一眼演员,现场热度完全不输当下的顶流演唱会。
不同于常规相声专场的流程设置,这场“红酒之夜”在开场环节就打破了传统模式:演出开始前,郭德纲特意携于谦、郭麒麟、岳云鹏等核心演员在后台举办了小型的媒体见面会,现场和到场嘉宾共同举杯开启红酒,还调侃“今天说相声的状态得是微醺正好,说醉话观众也不能挑理”。这种带有仪式感的开场,恰好契合了“红酒之夜”的主题,也让整场演出的氛围从一开始就显得格外轻松。值得一提的是,这场演出的票价里包含了现场赠送的定制红酒,不少观众看完演出后都把酒带回家收藏,甚至现在二手平台上还有人求购当时的纪念红酒瓶,俨然成了德云社周边里的小众藏品。
作为整场演出的核心,郭德纲和于谦搭档表演的三个全新作品,直到现在还被很多观众当成睡前必听的“电子榨菜”。其中《造厨》改编自传统相声段子,但郭德纲在里面加入了大量当下的生活梗,从外卖平台的满减套路讲到当时热门的美食综艺,把老段子翻出了完全不同的新意;另一段《富贵逼人》更是把自己和于谦的生活日常埋进了包袱里,调侃于谦养小马、玩收藏的爱好,“于老师家的马场里都摆着红酒架,喂马的饲料都得撒点红酒提味”的梗,至今还经常出现在德云社其他演员的演出里。不少观众事后复盘说,这场的郭德纲状态格外松弛,现场现挂的密度远超普通专场,好几次接观众的搭话都引得全场笑到跺脚,连搭档于谦都好几次差点笑场。
除了郭德纲和于谦的主咖表演,这场演出的助演阵容也堪称“顶配”:当时刚凭借《五环之歌》打开国民度的岳云鹏搭档孙越带来了新作品《学歌曲》,现场和观众大合唱的环节直接把气氛推到了第一个高潮;还没正式走红的郭麒麟搭档阎鹤祥表演了《红事会》,稳扎稳打的台风收获了全场不少掌声;甚至当时还在“小剧场锻炼”的张九南、张九龄等年轻演员,也获得了开场表演的机会。熟悉德云社演出模式的观众都知道,通常大型专场的助演都会安排正在力捧的新人,这场演出的阵容排布,其实也能看出德云社当时的人才梯队布局:已经有国民度的演员承担流量责任,青年演员通过大舞台积累经验,整个团队的上升态势在这场演出里体现得格外明显。
现在回头看这场2018年的演出,其实恰好是德云社商业演出探索的一个重要节点。在此之前,相声专场的商业模式大多停留在“卖票+演出”的单一模式,而“红酒之夜”的尝试,其实是在探索“演出+周边+主题体验”的更多可能性。对比后来德云社推出的“钢丝节”“亲子爱徒专场”等不同主题的演出,这场红酒之夜的很多运营思路,其实都在后来的商业演出里被沿用和优化。虽然当时也有声音质疑这种模式“不伦不类”,但从后来的市场反馈来看,这种主题化的演出确实拓宽了相声的受众边界,很多之前没接触过相声的观众,也因为好奇主题设置走进了剧场。
直到现在,还有不少观众在社交平台上“求完整高清资源”,相关的片段剪辑在视频平台的累计播放量已经破亿。有人翻出当年的观众repo感慨“那时候的德云社真的是上升期,所有人的状态都特别好”,也有人对比现在的演出,觉得“还是以前的包袱更敢说,现场氛围更放松”。不同的评价背后,其实也藏着观众对相声演出的不同期待:有人看重传统曲艺的原汁原味,有人喜欢更贴合当下生活的创新表达,而这场2018年的红酒之夜,恰好把两种特质融合到了一起,才成了这么多年都被人反复提及的经典场次。毕竟对观众来说,能让人笑到过瘾、听完还能反复回味的演出,永远都有值得讨论的空间。
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