上线首周即挤进日本本土电影票房榜前三,观众满意度调查得分高达4.2分(满分5分),改编自日本鬼怪漫画家水木茂真实人生经历的《怪怪怪的妻子》,近期在全球多个流媒体平台上线后再度引发讨论热潮。不少此前对昭和年代故事缺乏兴趣的年轻观众,在看完影片后纷纷在社交平台晒出自己的观影笔记,有观众留言“原本以为是苦情年代剧,没想到看完反而开始羡慕那种慢节奏的感情”。更有意思的是,不少从事漫画创作的从业者也主动为影片背书,称影片对昭和年代漫画家生存状态的还原,比不少专门的行业纪录片还要细腻真实。
影片最让人意外的一点,是没有把叙事重点放在水木茂的成名经历上,反而全程站在妻子武良布枝的视角展开故事。观众跟着布枝的眼睛,看到的不是后世被奉为“鬼怪漫画第一人”的艺术大师,而是那个每天把自己关在小出租屋里赶稿、三餐都要妻子提醒、穷到连房租都交不起的落魄漫画家茂。两人的相亲见面甚至带着点荒诞的戏剧性:当时29岁的茂因为战时经历失去了左手,家里人怕他说亲困难,第一次见面就主动坦白他“每个月有一半时间在交稿期,剩下一半时间在找灵感”,而21岁的布枝甚至没有多问,只觉得这个男人看起来老实可靠,见面第十天就嫁了过去。
没有浪漫的求婚仪式,没有像样的婚房,布枝嫁过去的第一天,就要帮丈夫应付上门催稿的编辑和催房租的房东。影片里有个细节让很多观众印象深刻:茂把所有的积蓄都用来买了鬼怪相关的古籍,家里连个装衣服的柜子都没有,布枝就把自己陪嫁的衣服拆开,改成布袋子装东西,连一句抱怨都没有。有人觉得这样的女性形象太“传统”,但更多观众却被这种朴素的情感打动:她不是不知道丈夫的“古怪”,只是她从一开始就选择了接受这个人的全部,包括他那些在外人看来不可理喻的爱好和习惯。
对比近些年同类型的日本年代爱情片,《怪怪怪的妻子》最特别的地方在于完全放弃了刻意制造戏剧冲突的套路,没有出轨、没有家庭矛盾、甚至连两个人吵架的戏份都少得可怜。此前不少同题材作品总喜欢给年代爱情加上“苦情”滤镜,好像不经历几次生离死别就不算真爱,但这部影片却把大量的镜头放在了日常的细碎小事上:布枝每天早起给茂煮麦饭,帮他把画稿整理好打包寄给出版社,晚上陪着他在油灯下看他画的鬼怪形象,听他讲每个妖怪背后的民间传说。这种“流水账”式的叙事反而产生了奇特的感染力,不少观众说看着看着就不自觉代入了进去,好像自己也跟着这对夫妻过了几十年的日子。
饰演布枝的松下奈绪为了这个角色专门去拜访了已经八十多岁的武良布枝本人,甚至跟着老人学了半个月的昭和年代料理和家务做法。影片里她烧柴火、缝衣服、用老式熨斗熨衣服的动作,都是跟着老人手把手学的,连布枝老人自己看完影片都笑着说“看到她做饭的样子,好像看到了年轻时候的自己”。而饰演水木茂的向井理更是提前三个月就开始练习用左手画画,甚至专门学了水木茂独特的说话方式和走路姿势,影片里出现的好几幅茂的画稿,都是向井理自己亲手画的。
不少观众看完影片后才去查水木茂的生平,才知道这个看起来“怪怪的”漫画家,后来创作了《鬼太郎》系列作品,成了日本鬼怪漫画的奠基人,而布枝一直陪在他身边,直到他93岁去世。影片没有拍晚年的功成名就,故事停留在茂的第一部连载作品终于受到读者欢迎,夫妻俩终于能搬去稍微大一点的房子那天。结尾处布枝站在新家门口,看着丈夫抱着一箱子鬼怪古籍笑的样子,字幕缓缓打出“这之后的六十年,他们一直在一起”。
目前关于影片的讨论还在继续,有人觉得这种“一生只爱一个人”的故事放在当下已经过时,也有人恰恰是因为当下快节奏的感情生活,才格外羡慕这种细水长流的陪伴。更有意思的是,不少看完影片的年轻人开始主动搜索水木茂的漫画作品,还有人专门去日本的水木茂纪念馆打卡,去看看现实里这对夫妻曾经生活过的痕迹。或许好的故事从来都不需要刻意迎合时代,那些最朴素的情感,不管过了多少年都能打动人心。
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