上线一周时间,街舞题材影片《舞出未来》的购票平台评分始终稳定在9.2分,排片占比从首日的8.7%逆势上涨至18.3%,累计票房已突破2.3亿,成为今年贺岁档当之无愧的黑马。不少业内人士都表示,这个成绩超出了所有人的预期——毕竟在过去五年里,国内歌舞类电影的平均票房仅为4200万,街舞相关的影视内容更是长期停留在网络大电影的体量,《舞出未来》的出圈,恰恰印证了垂直题材只要扎根本土故事,同样能撬动大众市场。有院线经理在接受采访时提到,现在的观众已经不再只看卡司和IP买票,只要内容有真情实感,哪怕是相对小众的题材,也能靠口碑实现逆袭,这部影片就是最好的例子。
饰演阿凯的演员张屹杨本身就是职业舞者出身,为了这个角色,他提前三个月到故事原型所在地的街舞工作室体验生活,和当地的留守儿童同吃同住,甚至跟着他们一起去流水线打了半个月的零工。拍摄少年们在暴雨天的旧厂房里排练的那场戏时,地面湿滑导致他连续崴了三次脚,简单冰敷后就立刻回到镜头前,最后拍出来的动作镜头没有用一个替身。几个小演员更是从全国2000多名报名的素人少年里选拔出来的,其中饰演留守儿童小宇的演员林小星,现实里就是街舞工作室的学员,第一次拍哭戏时,他说自己想到了在外打工的爸妈,眼泪根本停不下来,正是这种非职业演员的 raw 质感,让整部影片的情绪表达格外有冲击力。导演在受访时也提到,选角的时候没有考虑流量,就想找真正懂街舞、懂那种生活的孩子来演,不然镜头一给特写,观众一眼就能看出假。
影片里最受观众热议的,还得是最后决赛的那场群舞设计:没有用花里胡哨的舞台特效,也没有编排难度逆天的技巧动作,几个少年把平时在工业区看到的工人装卸货物的动作、流水线操作的手势,甚至是放学路上跳皮筋的步伐,都融进了舞蹈里。当背景音响起方言版的童谣时,现场观众先是安静了几秒,随后爆发出雷鸣般的掌声。有街舞从业者评价说,这段舞蹈完全跳出了国内街舞创作的固有框架,以往大家编舞总想着往欧美、日韩的风格靠,但《舞出未来》告诉所有人,我们自己的生活里,就有最鲜活的创作素材。不少观众看完这段戏都表示起了鸡皮疙瘩,不是因为动作有多炸,而是从舞蹈里看到了这群少年自己的故事。
值得注意的是,《舞出未来》的热映还带动了线下街舞培训的关注度,某生活服务平台的数据显示,近一周“少儿街舞培训”的搜索量同比上涨了76%,不少三四线城市的街舞工作室报名人数都出现了明显增长。从年初的《乐队的夏天》带火独立音乐演出,到这部街舞电影带动线下培训热潮,垂直文化类影视内容的商业价值正在被重新定义,以往行业总觉得这类内容受众窄、商业回报低,不愿意投入成本创作,但越来越多的案例证明,只要找到专业内容和大众情感的连接点,小众文化完全具备走向大众的可能性。有影视投资人甚至预测,接下来两年,街舞、滑板、说唱等青年亚文化相关的影视项目会迎来明显的增长,整个市场的内容类型会更加多元。
现在关于《舞出未来》的讨论还在持续,有人觉得影片里关于拆迁的支线剧情太潦草,也有人认为最后的比赛结果设置过于理想化,但不可否认的是,这部成本仅3000万的中小成本影片,确实给国内歌舞类电影趟出了一条新的路子。之前有观众在路演现场问导演,会不会拍续集,导演说自己现在还没想好,但是如果有机会的话,想拍这群少年长大之后的故事,看看街舞有没有真的改变他们的人生。毕竟对于观众来说,大家想看的从来不是完美的神话,而是真实的人,怎么靠着自己的热爱,一步步走出属于自己的路,至于后续这个IP还能给市场带来怎样的惊喜,只能留给时间来给出答案。
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