现实题材新片《骤雨》点映引发热议 细腻叙事成最大看点

截至9月中旬，国产现实题材影片《骤雨》的首轮点映场均人次已经突破42人，在同档期中小成本影片中排名第二，相关话题在社交平台的阅读量三天内突破3.2亿，不少提前观影的观众在评论区晒出打湿的纸巾，直言“很久没在大银幕上看到这么不悬浮的普通人故事了”。作为青年导演林深的第二部院线长片，《骤雨》没有选择当下现实题材常见的极端冲突设定，反而把镜头对准了南方小城一个普通的四口之家，把生活里的细碎矛盾揉进一场持续一周的梅雨季里，这种“反戏剧化”的处理方式也让影片从官宣定档开始就引发了行业内外的讨论，有媒体甚至将其称为“今年最有可能打破中小成本现实题材票房天花板的作品”。

不同于很多家庭题材影片刻意制造的代际对立，《骤雨》里的矛盾几乎都是生活里随处可见的“小事”：在广州打工的姐姐临时回家，发现刚上高中的弟弟偷偷辍学去网吧打游戏，母亲忙着照顾瘫痪在床的父亲，只敢私下跟女儿抱怨儿子不懂事，姐姐想把弟弟带去广州学技术，却被弟弟指责“这么多年没管过家，现在凭什么回来做主”，几句争吵把一家人藏了好几年的心事全都摊开了。影片里没有歇斯底里的吵架戏，也没有刻意安排的和解桥段，所有情绪都和窗外的雨一样，下得绵密又沉重，连演员说台词的语气都带着被潮湿天气泡软的疲惫感，有观众看完之后在社交平台发文说，“感觉看到了自己家的日常，我跟我姐吵架的时候也是这么呛的，连我妈劝架的台词都一模一样”。

为了贴近真实的生活状态，剧组提前两个月就到广东清远的老城区取景，所有演员提前半个月住进当地的居民楼里，跟着本地人学讲粤语，学怎么做煲仔饭，甚至每天跟着菜市场的摊主出摊收摊，饰演姐姐的演员张雅欣为了找到打工人的状态，特意去广州的电子厂待了一周，跟流水线工人一起吃住，手上被零件磨出的茧子到拍摄结束都没消下去，饰演弟弟的00后演员陈宇更是特意把自己晒黑了两个色号，走路的时候永远驼着背，说话不敢抬头看人的样子，完全看不出是刚从戏剧学院毕业的学生。导演林深在接受采访时提到，自己不想拍“经过美化的苦难”，也不想给人物贴任何标签，“这个家里没有坏人，每个人都在替别人着想，只是大家都不说，就像被雨困住的人，谁都找不到那把能一起撑的伞”。

从目前的点映反馈来看，观众对这种“去戏剧化”的叙事接受度远超行业预期，灯塔专业版数据显示，《骤雨》的想看用户里，25-35岁的人群占比超过67%，其中三四线城市的用户占比达到42%，远高于同类型影片的平均水平，有业内人士分析，这种数据差异恰恰说明，当下的观众已经对悬浮的职场剧、刻意贩卖焦虑的家庭题材产生了审美疲劳，“大家想看到的是真正属于普通人的故事，不是编剧坐在写字楼里编出来的底层生活”。对比去年同档期上映的现实题材影片，《骤雨》的淘票票点映评分高出0.8分，想看转化率更是高出17个百分点，在今年暑期档过后大盘整体偏冷的市场环境下，这份数据显得格外亮眼。

值得注意的是，《骤雨》里没有设置完美的“救世主”角色，姐姐虽然在城里打工，但也住着出租屋，每个月的工资除了房租大部分都寄回了家，她想管弟弟，却根本拿不出足够的钱给他找工作，母亲操持了一辈子家，面对瘫痪的丈夫和叛逆的儿子，也只会偷偷抹眼泪，连跟女儿诉苦都不敢多说，怕给孩子添负担，弟弟看似不懂事，其实是想早点赚钱给父亲治病，只是不知道怎么跟家人开口。这种“每个人都有苦衷，但谁都帮不了谁”的设定，让很多观众产生了强烈的共鸣，有评论说，“这才是大多数普通家庭的真实状态，没有那么多大起大落，就是一天天熬着，但是熬着熬着，雨总会停的”。

目前影片已经开启了全国预售，不少城市的黄金场预售票已经售罄，有院线经理透露，现在很多观众都是冲着“接地气”的评价来买票，还有不少子女打算带着父母一起去看，“这种没有强烈冲突、讲普通人生活的片子，其实反而受众更广，老人能看懂，年轻人也能共情”。至于影片正式上映后的票房表现是否能达到预期，目前还不好判断，毕竟今年以来已经有不少口碑不错的中小成本影片最终没能突破圈层，但至少从现在的观众反馈来看，《骤雨》已经给当下的现实题材创作提供了一个新的思路：比起刻意制造冲突，或许真诚的表达才是最能打动观众的武器。