《一城烟雨一楼台》口碑走高 中式美学叙事成最大看点

上线仅一周的民国题材影片《一城烟雨一楼台》，近日在票务平台开出了9.2的观众评分，相关话题累计阅读量突破12亿，成为下半年国产剧情片领域的一匹“黑马”。不少观众在社交平台晒出的观影截图里，反复出现撑着油纸伞的江南小巷、被雨雾晕开的白墙黑瓦，还有老茶楼里飘出的评弹旋律，这部没有密集冲突、不靠流量演员加持的作品，靠着极具辨识度的东方美学表达，打破了观众对民国题材“苦情、谍战”的固有印象。有院线经理透露，影片最初的排片占比不足8%，随着口碑发酵，目前排片已经上涨至21%，场均人次连续三天超过同档期的进口商业片，这样的逆跌走势在近年的中小成本国产片中十分少见。

和很多同类型作品不同，《一城烟雨一楼台》没有将故事的核心冲突放在时代动荡下的家族恩怨上，而是把镜头对准了江南小城苏家老宅里的三代女性。苏家长女苏清如掌管着祖传的绣庄，在时局最混乱的时候依然守着老宅里的绣房，坚持给学徒们开课；二女儿苏清婉作为新式学堂的老师，总想着把外面的新思想带回小城，姐妹俩常常因为观念不同拌嘴，却又会在对方遇到难处时默默站出来。影片里没有绝对的“反派”，也没有刻意制造的生离死别，所有的矛盾都藏在日常的烟火气里：是苏清如不肯卖绣品给汉奸商人时的硬气，是苏清婉偷偷给学生送进步书籍时的小心，是老母亲坐在屋檐下补衣服时，说的那句“守着房子，不是守着砖，是守着咱们心里的规矩”。

值得注意的是，影片的演员阵容几乎全是观众叫不出名字的新人演员，饰演苏清如的演员张楠此前只出演过几部小成本网剧，饰演苏清婉的李雨桐甚至还是电影学院的在读学生。导演在采访中曾提到，选角时没有考虑过用有知名度的演员，“这个故事里的人都是生活在小城里的普通人，他们的脸上应该有被江南的雨泡出来的温润，也有被日子磨出来的韧劲，太有辨识度的明星脸反而会让观众出戏”。最终的呈现效果也印证了这个选择的正确性：不少观众评价，演员身上没有“演”的痕迹，就像是真的在那个老宅里生活了十几年的人。尤其是片中有一场苏清如看着绣庄被封，站在雨里一滴眼泪都没掉的戏，被很多观众剪进了“国产片年度高光时刻”的合集里，没有夸张的表情，也没有嘶吼的台词，只是攥紧的拳头和微微泛红的眼尾，就把人物的倔强和隐忍表现得淋漓尽致。

从近年的国产片市场来看，《一城烟雨一楼台》的走红其实并非偶然。此前《只此青绿》《长安三万里》等作品的爆火，已经证明了观众对根植于中国传统文化的叙事有着极高的接受度，而过往的民国题材作品，往往更偏向于戏剧化的冲突表达，反而忽略了时代背景下普通人的生活质感。这部影片的独特之处，在于它把“民国”从一个抽象的时代符号，还原成了具体的生活场景：是巷子里卖青团的吆喝声，是绣房里绷架吱呀的声响，是下雨天大家凑在屋檐下躲雨时的闲聊。有影视行业分析师指出，这种“慢下来、沉下去”的创作思路，其实给中小成本国产片提供了新的方向：不需要追逐热门的题材风口，也不用投入高额的特效成本，把本土的文化内核讲好，把普通人的情感拍透，同样能获得市场的认可。

当然，影片上映后也出现了不同的声音。有观众认为，影片的节奏太过缓慢，全片两个小时的时长里，几乎没有什么强烈的戏剧冲突，看着容易“犯困”；也有影评人指出，影片对时代背景的呈现太过弱化，那个年代的动荡和苦难，似乎都被烟雨朦胧的滤镜给消解了，显得有些“不接地气”。但更多的观众还是认可这种表达：“那个年代的普通人，不是每天都在经历大风大浪，更多的就是在动荡里守着自己的小日子，这种平静里藏着的韧性，反而比刻意的苦难更打动人。”目前影片的票房已经突破2.3亿，按照当前的走势，最终票房很可能超过4亿，成为中小成本影片“以小博大”的又一个典型案例。

现在走进影院观看这部影片的观众里，除了喜欢文艺片的年轻群体，还有不少被子女拉着观影的中老年观众。有观众晒出自己母亲的观影反馈：“她说看着片子里的绣架、老房子，就想起了自己小时候在苏州外婆家的日子，看完出来还说要找时间回去看看老房子。”也有不少00后观众表示，看完影片才知道原来苏绣的针法有那么多讲究，原来民国时期的普通人也会有那么鲜活的日常。目前关于影片的讨论还在持续，有人在讨论里面的中式美学镜头，有人在分析苏家三姐妹的人物性格，也有人在顺着影片的细节去挖掘江南地区的民俗文化，一部小成本的剧情片，能延伸出这么多不同维度的讨论，本身就已经证明了它的价值。