上线仅一周的古装武侠片《挥剑霜寒与君绝》,近期在票务平台想看量突破40万,购票用户好评率达到89%,相关话题累计阅读量超12亿,成为今年Q4杀出的一匹古装类型片黑马。不同于近年多数武侠片刻意堆砌爽点、放大主角光环的创作套路,这部作品从释出预告起就因“反套路”的角色设定引发讨论,不少观众表示原本只是抱着随便看看的心态购票,看完反而被人物之间的复杂关系戳中,甚至有观众二刷专门梳理片中埋下的细节伏笔。有业内观察人士指出,该片的走红恰好印证了古装武侠赛道并未“过气”,观众真正抵触的从来不是武侠题材本身,而是悬浮、雷同的模板化创作。
影片中最受关注的角色,并非一开始站在武学顶峰的大侠,而是原本在门派中资质平庸的小弟子沈砚。不同于常见的“废柴逆袭”剧本,沈砚自始至终没有得到过天降奇遇,也没捡到过失传的武林秘籍,他的成长全程伴随着取舍与失去:为了保护被栽赃的同门,他主动背下罪名被逐出师门;为了阻止江湖纷争,他不得不放弃和爱人归隐的约定,甚至自废一半修为换得两派停战。饰演沈砚的青年演员陈峯在接受采访时也提到,这个角色最打动他的地方就是“不完美”,他有过犹豫、有过怯懦,甚至做过错误的选择,但恰恰是这些“不完美”,让这个人物跳出了传统武侠主角的固定框架,显得格外真实。
故事的核心冲突,也围绕沈砚和曾经的同门师兄陆惊鸿的对立展开。两人年少时曾是生死与共的挚友,陆惊鸿更是门派里天赋最高的弟子,一直把沈砚当作亲弟弟照顾,却因家族被构陷全门抄斩,一步步走向偏激,为了复仇不惜挑起各派争斗,甚至想牺牲整个武林完成自己的报复。全片没有设置绝对的“好人”与“坏人”,每个角色的选择都有自己的立场与苦衷,观众既能理解陆惊鸿的恨意,也能共情沈砚想要守护众生的坚持,两人最后在雪山顶的对决,也没有俗套的“你死我活”,反而成了全片最催泪的片段。不少观众看完后表示,这是近年少有的“看完不知道该骂谁”的武侠片,角色的复杂性恰恰是它最动人的地方。
作为一部中小成本制作的影片,《挥剑霜寒与君绝》没有把预算都花在流量演员和特效堆砌上,反而在细节打磨上格外用心。片中所有的武打动作都没有使用慢镜头凑时长,一招一式都有传统武学的依据,演员提前三个月进组接受武术训练,所有高难度动作尽量亲自上阵;服化道也没有走近年流行的“极简风”或“奢华风”,不同门派的服饰、武器都有对应的设计逻辑,甚至连路边小摊的食物、路人佩戴的配饰,都符合故事所处的时代背景。有影视行业博主对比近年同类型影片指出,现在很多古装片都陷入了“重流量轻内容”的误区,动辄投入上亿制作费,大部分都花在了演员片酬和宣传营销上,真正用在内容打磨上的成本少之又少,《挥剑霜寒与君绝》的走红,其实也是市场给创作者的一个信号:观众永远愿意为认真打磨的内容买单。
影片的感情线处理也格外克制,沈砚和女主角苏晚晴的感情没有狗血的误会,也没有强行的“虐恋”,两人从年少时的互相欣赏,到后来立场对立后的被迫为敌,全程没有直白的告白,所有的爱意都藏在递过去的伤药、危难时的下意识保护、最后对决时故意偏开的剑锋里。大结局里苏晚晴为了阻止陆惊鸿的计划死在沈砚怀里,沈砚最后选择留在两人年少时一起待过的山脚下,开了一家小医馆,门口永远挂着她当年最喜欢的蓝色风铃,没有痛哭流涕的场面,却让不少观众直呼“比直接撒狗血好哭10倍”。有观众在社交平台留言说,这种“点到为止”的感情处理,反而比刻意的煽情更有后劲,看完一周想到结局还是会觉得遗憾。
目前影片的票房已经突破2.3亿,远超业内最初预估的8000万票房预期,排片占比也从最初的12%上涨到了27%,后续票房还有不小的上升空间。不过围绕影片的争议也不少,有观众认为整体节奏偏慢,中间部分文戏太多,武打场面占比太少,不符合自己对武侠片的期待;也有观众觉得结局太过遗憾,既然主角已经付出了那么多,为什么不能给他一个圆满的结局。针对这些争议,导演在近日的路演中也回应称,从创作之初就没想过要做一部让所有人都满意的“爽片”,江湖本来就充满了遗憾,有取舍、有不圆满,才是真实的人生,至于观众的不同评价,本身就是作品的一部分。目前影片还在热映中,后续能否继续保持票房走势,也成了近期影视市场最受关注的话题之一。
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