戛纳入围作品《我们的母亲》：女性叙事戳中跨代观众共鸣

作为今年戛纳电影节一种关注单元的获奖作品，《我们的母亲》在国内艺术院线点映首日就拿下了场均87%的上座率，淘票票开分9.2，豆瓣评分稳定在8.3，这个成绩在近年引进的拉美影片中稳居前三。不少提前观影的观众在社交平台分享感受时提到，“本以为是和自己生活无关的故事，看完却抱着影厅的纸巾盒走不出来”，还有网友把这部片列入“母亲节最想带妈妈看的影片”清单，没有刻意的煽情桥段，也没有悬浮的伦理冲突，影片用最平实的镜头完成了对“母亲”身份的祛魅。不同于近年市场上流行的“大女主”叙事，《我们的母亲》没有刻意打造完美的母亲形象，反而把镜头对准了女性在家庭身份之外的隐秘欲望与未竟遗憾，这种反套路的表达反而让不同年龄层的观众都找到了情感锚点。

故事的背景设定在危地马拉的战后清算时期，专门负责挖掘内战遇难者遗骸的人类学家埃丽卡，在一次村落走访中，意外从老人的口述里听到了父亲的名字——那个她从小只在母亲口中听过、在内战中“为国牺牲”的英雄父亲，似乎参与过对当地村民的屠杀。而在她回到家试探着向母亲阿尔玛询问时，向来平和温柔的母亲第一次发了火，反复强调“你父亲是个好人”，直到埃丽卡拿出了从村落里带回来的旧照片，阿尔玛沉默了一整夜，终于讲出了被她掩埋了四十多年的真相：当年她不是在战争中失去了丈夫，而是亲眼看着丈夫参与了对整个村落的洗劫，甚至亲手杀死了她刚刚出生的小女儿，她抱着年幼的埃丽卡逃到城市，才编造了“丈夫牺牲”的谎言。整个叙事没有用激烈的戏剧冲突推进，反而靠大量生活化的细节堆砌出了情绪的张力，比如阿尔玛每天都会给空了四十多年的小女儿的位置摆上餐具，比如埃丽卡常年在包里放着父亲的旧勋章，这些没有台词的细节，比直接的争吵更戳中观众的情绪点。

饰演母亲阿尔玛的演员阿丽西亚·科利亚斯，此前几乎没有职业表演经验，是导演在村落走访时选中的当地原住民，她本人的家人也在内战中遇难，拍摄阿尔玛讲述过往的那场戏时，她没有按照剧本要求掉眼泪，反而全程平静地看着镜头，讲完所有故事后才轻轻说了一句“我终于把这些话说出来了”，这个临场调整的片段被保留在了正片里，也是不少观众提到的“最破防的瞬间”。导演塞萨尔·迪亚兹在接受采访时提到，他没有要求演员去“表演”痛苦，反而鼓励她们把自己真实的经历带到角色里，阿尔玛这个角色的动人之处，恰恰在于她不是符号化的“受害者”，也不是完美的“奉献型母亲”，她有过怨恨，有过懦弱，甚至曾经想过抛弃女儿自杀，这些不完美的设定，反而让“母亲”这个身份跳出了大众的刻板印象，变得真实可感。

值得注意的是，《我们的母亲》上映后，不少观众把它和此前的《妈妈！》《瀑布》等女性题材影片放在一起讨论，对比下来不难发现，近年观众对女性题材作品的偏好已经发生了明显变化：早几年市场上受欢迎的是“为母则刚”的强冲突叙事，而现在观众更愿意为“去光环化”的真实表达买单。有影评人指出，《我们的母亲》之所以能在不同文化背景下都获得认可，核心就在于它没有把“母亲”绑定在家庭身份里，它既讲了母亲的爱与牺牲，也讲了母亲的恨与自私，甚至讲了她在“母亲”身份之前，首先是一个有自己创伤、有自己欲望的独立个体。这种创作思路也给国内的同类型作品提供了参考，不需要刻意制造婆媳矛盾、亲子冲突等戏剧化桥段，只需要真实呈现女性的生存状态，就足以打动观众。

目前《我们的母亲》在艺术院线的排片占比已经从最初的1.2%上涨到了3.7%，场均人次还在持续走高，甚至有不少二三线城市的观众在社交平台发起“求排片”的呼吁，这样的市场表现也打破了此前“小众外语片没有票房潜力”的偏见。不少业内人士分析，这部影片的出圈，其实也反映了当下观众的观影需求变化：大家不再只追求强情节的商业爽片，反而愿意为有情感厚度、有现实关照的作品预留时间。尤其是在亲子关系、代际沟通话题持续引发讨论的当下，《我们的母亲》其实给观众提供了一个重新审视母亲的切口，很多观众看完影片后第一反应是给妈妈打了个电话，问她年轻的时候有没有什么想做却没做成的事，这种银幕之外的情感延伸，其实是一部影视作品最珍贵的价值。

现在社交平台上关于影片的讨论还在持续，有人在讨论阿尔玛隐瞒真相四十年到底是对是错，有人在埃丽卡的视角里看到了自己和母亲的隔阂，还有观众晒出了自己妈妈看完影片后的反馈，说“原来全世界的妈妈都有一样没说出口的话”。目前片方还没有宣布会不会扩大放映范围，但从现有观众的反馈来看，这部没有流量演员、没有大制作宣发的小语种影片，已经靠着口碑完成了突围。或许对于更多创作者来说，《我们的母亲》的市场表现也提供了一个新的思路：比起刻意迎合热点话题，真诚地讲述一个普世的情感故事，反而更能跨过文化的壁垒，触达不同观众的内心。