美食竞技片《煮场争霸》上映 硬核赛事设定引行业关注

登陆院线的美食竞技题材影片《煮场争霸》，上映首周就拿下了同类型影片票房第一的成绩，相关话题在社交平台的阅读量三天突破2.3亿，除了对片中高燃烹饪对决的讨论外，不少观众还自发整理出了影片中出现的37种地方特色菜做法，甚至带动了某电商平台上特色调味品销量环比上涨40%。不同于过往同题材作品过度侧重情感线、刻意制造冲突的套路，《煮场争霸》把专业度放在了创作首位，从食材处理手法到菜系知识的呈现都经过了烹饪协会专业人士的把关，仅前期筹备阶段就走访了全国120多位资深厨师，收集了近千个真实赛事案例作为内容参考。不少餐饮从业者在观影后评价，片中出现的刀工展示、火候控制细节完全没有常识错误，甚至很多后厨的潜规则描写都非常真实，没有为了戏剧效果刻意悬浮化。

影片的核心故事围绕全国性烹饪大赛“煮场”的最终决赛展开，原本呼声最高的淮扬菜传人林砚，意外在首轮就被名不见经传的大排档厨师陆野击败，当所有人都以为这只是一场爆冷赛事时，陆野后续比赛中使用的手法，却牵扯出了二十年前一场厨界悬案——当年被指作弊而被逐出行业的烹饪泰斗冯守义，正是陆野的祖父。整个故事没有把胜负作为唯一看点，反而花了大量篇幅刻画不同参赛者的背景：有开了三十年早餐店只为给去世妻子完成参赛遗愿的老师傅，有放弃海外米其林主厨职位回国推广西北菜的年轻女孩，还有把分子料理和传统川菜结合的创新派厨师，每个角色对“好味道”的定义都完全不同，也让剧情跳出了非黑即白的对决框架。有观众统计，全片一共展现了8大菜系的22道经典菜品和14道创新菜品，每道菜的制作过程都有完整镜头呈现，甚至连食材的产地、季节讲究都通过角色对话自然交代，不少观众调侃看完影片“相当于上了半节烹饪专业课”。

饰演男主角陆野的青年演员张洵，为了贴合角色提前五个月进组接受专业厨师训练，从翻锅、刀工到颠勺每天训练8小时，拍摄期间手上磨出的茧子被不少厨师观众认出是“常年握刀才会有的痕迹”，决赛桥段中他3分钟切出200根细度均匀的萝卜丝的长镜头，没有使用任何替身，全部由本人完成。而饰演林砚的老戏骨王劲松，为了演好淮扬菜传人的身份，专门跟着扬州非遗传承人学习了一个月的刀工和摆盘，片中他制作文思豆腐的片段，甚至被烹饪专业老师作为教学案例在课堂上播放。导演在采访中提到，所有演员都必须学会自己角色要做的菜，拍摄时不需要特写替身，这样才能呈现出真实的厨师状态，而不是穿着厨师服的“演员摆拍”。

从市场表现来看，《煮场争霸》的出圈其实早有预兆，近三年来美食相关的影视内容始终保持着高热度，仅2024年上半年就有7部美食题材的网络剧和电影上线，其中美食纪录片的播放量同比上涨68%，但院线级别的美食竞技题材却一直处于空白状态。过往国产美食片大多侧重“美食治愈”的情感表达，把食物作为推进情感线的辅助元素，而《煮场争霸》第一次把烹饪本身的专业性和竞技性作为核心，把后厨变成了和赛场一样的对决场，刚好填补了这个市场缺口。影评人分析，这类把专业领域内容做扎实的行业剧、行业电影正在成为新的创作趋势，观众已经不再满足于披着职业外壳谈恋爱的套路内容，对专业细节的要求越来越高，《煮场争霸》的高口碑恰好印证了这一点。

影片目前也引发了不小的争议，有观众认为片中关于传统菜和创新菜的探讨过于尖锐，尤其是年轻厨师用分子料理方式改造传统佛跳墙的桥段，在社交平台上引发了超过10万条讨论，有传统厨师认为这样的改造“破坏了老菜的根本”，也有年轻观众认为“美食本来就应该跟着时代发展”。有意思的是，影片没有给出明确的答案，决赛中陆野和林砚分别用传统手法和创新手法做了同一道开水白菜，最终评分持平，两位主角都没有拿到冠军，反而决定共同开一家餐馆，把两种风格融合在一起。这样的处理让不少观众觉得“真实又不刻意”，毕竟关于美食的标准本来就没有唯一答案，比起强行升华主题，开放式的呈现反而给了观众更多讨论空间。

截至发稿前，《煮场争霸》的排片占比已经从首周的12%上涨到了21%，豆瓣评分稳定在7.8分，是近五年来评分最高的国产美食题材电影，不少影院还推出了“观影凭票根兑换合作餐厅优惠券”的活动，进一步带动了影片的传播热度。有业内人士预测，随着《煮场争霸》的出圈，接下来可能会有更多聚焦不同职业领域的专业向影视作品出现，毕竟观众早已看腻了悬浮的套路剧情，真正扎根行业、把细节做足的内容，永远不会缺乏市场。目前关于影片后续是否会拍摄第二部，出品方暂时没有给出明确回应，不少观众已经开始在官方账号下留言，希望能在续集中看到更多地方菜系的登场。