《辽远的乡村》上映引热议 乡村题材叙事新突破获关注

近期，国产乡村题材影片《辽远的乡村》在全国院线公映后迅速成为行业讨论焦点，灯塔专业版数据显示，该片上映首周场均上座率达到18%，远超同档期同类型作品平均8%的上座率水平，豆瓣开分7.6，评论区超过六成观众给出四星及以上评价，不少观众在社交平台表示，“这是近几年少有的不悬浮、不刻意煽情的乡村故事”。值得注意的是，该片并未走此前同类作品常见的“扶贫攻坚”单一叙事路线，而是将镜头对准了乡村发展过程中普通人的真实生活困境与精神选择，这种创作思路的转变，也被不少业内影评人视为国产乡村题材电影突破创作瓶颈的一次有益尝试。

和不少同类影片先讲政策落地、再讲人物变化的叙事逻辑不同，《辽远的乡村》开篇就把镜头对准了男主人公李明远的“两难抉择”：在北京做了五年互联网产品经理的他，突然接到父亲病重的消息，赶回老家后才发现，父亲拼了一辈子守护的几十亩生态林地，正面临被划入工业开发片区的风险。整部影片没有刻意塑造“返乡创业英雄”的完美人设，反而用大量生活化的细节展现了主人公的纠结：一边是北京已经步入正轨的事业和相恋多年的女友，一边是父亲一辈子的执念和村里老邻居们的期盼，两种选择背后没有绝对的对错，只有普通人真实的权衡。不少观众在观影后提到，自己印象最深的不是主角做出选择的瞬间，而是他半夜蹲在田埂上和发小喝酒，说“我在北京飘了五年，本来以为早就不属于这里了，结果回来才发现，根还在这儿”的场景，没有刻意的情绪渲染，却精准戳中了不少外出务工人群的共鸣。

作为一部小成本制作的乡村题材作品，《辽远的乡村》能够获得超出预期的市场反馈，很大程度上得益于对乡村群像的细腻刻画。影片里没有符号化的“顽固老人”和“无知村民”，村里的老支书看似一直劝李明远留下守着林地，转头却私下和李明远的父亲说“孩子有自己的前途，咱们不能把他绑在这儿”；早年外出打工赚了钱回村办加工厂的老板，也不是唯利是图的反派角色，他想要征收林地的初衷，确实是想给村里创造更多就业岗位，让更多年轻人不用再背井离乡。这种“不站队”的创作态度，让影片跳出了非黑即白的叙事套路，真实还原了当下乡村发展过程中，生态保护、经济发展、个人选择三者之间复杂的矛盾关系。有行业媒体评价称，这部影片最难得的地方，是没有站在城市视角俯视乡村，也没有刻意美化乡村生活，而是平等地展现了生活在这片土地上的每个人的难处与期盼。

从近几年的国产电影市场来看，乡村题材一直是公认的“小众赛道”，除了少数带有喜剧元素的作品能够突围之外，大部分现实向乡村题材影片的票房都很难突破5000万，不少作品甚至只能走网络发行渠道，很难进入院线和观众见面。而《辽远的乡村》上映首周票房就突破3200万，猫眼专业版预测最终票房有望突破8000万，这个成绩不仅在同类型作品中属于第一梯队，甚至超过了不少中等成本的商业爱情片。有院线经理在接受采访时提到，最初给这部影片的排片只有不到5%，后来因为不少观众打电话询问排片，加上周末场次频频售罄，才逐步把排片占比提升到了12%，“很多观众都是家里长辈看完之后推荐年轻人去看，也有不少在外地工作的年轻人特意买票给家里的父母，这种跨年龄层的受众基础，是很多商业片都不具备的优势”。

为了尽可能还原乡村的真实生活状态，影片拍摄团队在东北某乡村驻扎了三个多月，所有的场景都在当地村民的真实住所和田间地头取景，不少配角甚至就是当地的普通村民出演。有观众注意到，影片里村民们穿的衣服、家里摆放的物件，甚至墙上贴的年画、院子里晒的玉米，都和真实的乡村生活一模一样，没有刻意的“服化道设计感”。导演在接受采访时曾提到，拍摄的时候没有让演员刻意“演”农民，而是让他们提前一个月住到村民家里，跟着村民一起下地干活、做饭聊天，“我们不想拍一个给城市人看的‘想象中的乡村’，而是想拍一个真正生活在乡村的人看了会觉得‘这就是我们的日子’的故事”。也正是这种创作态度，让影片的故事虽然没有激烈的冲突和戏剧化的反转，却有着足够打动人心的力量。

目前，围绕《辽远的乡村》的讨论还在持续发酵，有观众认为影片的结尾过于开放，男主人公最终选择留在村里，但林地的纠纷没有得到彻底解决，和女友的矛盾也没有给出明确的结果，多少有些“不圆满”；也有观众认为这样的处理反而更真实，毕竟现实里的乡村发展本就没有标准答案，每个人的选择也都要面临后续的种种问题。而从行业角度来看，《辽远的乡村》的走红，也让不少创作者开始重新思考乡村题材的创作可能性——不需要刻意制造矛盾，也不需要强行升华主题，只要足够真诚地展现普通人的真实生活，小众题材同样能获得大众的认可。接下来这部影片的票房走势如何，是否能带动更多同类优质作品出现，也成为了影视行业接下来的关注焦点。