在近年的华语影视市场中,短篇作品的受众接受度正在快速提升,其中2022年上线的电影单元剧《大世界扭蛋机》,上线不到一个月就拿下豆瓣开分7.3的成绩,相关话题在短视频平台累计播放量突破8亿,不少观众在社交平台分享自己最爱的单元故事,甚至自发梳理不同单元之间的隐藏联动线索。这一项目由bilibili联合坏猴子影业共同推出,集结了14位青年导演的创作成果,每个单元故事时长控制在15到30分钟之间,用极小的叙事体量承载不同类型的表达,成为当年华语影视市场中最受关注的短篇内容项目之一。不同于常规短篇集松散的内容排布,《大世界扭蛋机》的14个故事被分为“爱情之上”“青春之下”“城奇市幻”“未来之前”四大主题板块,每个板块的故事风格高度统一,同时又保持着独立的创作特质,让观众能根据自己的喜好选择内容,也能在连贯的主题下收获不同的情感冲击。
作为坏猴子影业“72变电影计划”的延伸项目,《大世界扭蛋机》从立项之初就没有设置过多创作限制,不少导演都在故事里融入了个人的真实生活体验。其中徐磊执导的《一一的假期》,把视角对准了留守老家的祖孙二人,在外务工的父母无法回家过节,祖孙俩从最初的隔阂疏离,到后来互相理解一起规划假期,不少细节都戳中了当代年轻人的思乡情绪,很多观众看完后表示“好像看到了自己和爷爷奶奶的相处日常”。而温仕培执导的《杀死时间》则走了完全不同的科幻路线,把故事放在未来的虚拟城市里,主角在重复的生活中逐渐失去感知情绪的能力,直到遇到一个和自己一样“异常”的陌生人,故事用看似荒诞的设定探讨当代人的精神内耗问题,播出后一度登上社交平台热搜,相关讨论量超过200万。
值得注意的是,《大世界扭蛋机》没有一味迎合市场上的热门题材,反而给很多小众创作方向提供了展示空间,其中既有充满烟火气的现实题材,也有脑洞大开的奇幻、科幻内容,甚至还有带有黑色幽默的犯罪类故事,覆盖的受众群体十分广泛。比如曾赠执导的《你好,再见》,就把目光放在了都市里的“社恐”群体,两个不擅长社交的年轻人因为一次误发的短信产生联系,全程没有激烈的戏剧冲突,只有两个人小心翼翼试探、慢慢靠近的细碎日常,播出后被很多观众评为“最适合社恐观看的爱情故事”,相关剪辑视频在B站的播放量超过千万。而周男燊执导的《状元》则把奇幻设定和高考话题结合,母亲意外获得了能把孩子考试分数变成饭菜营养的能力,为了让孩子考出好成绩拼命给他做饭,既点出了当代家庭教育的焦虑,也展现了母女之间深厚的情感,播出后引发了不少家长和学生的讨论。
从行业角度来看,《大世界扭蛋机》的走红也恰好踩中了短篇内容发展的风口,最近几年长视频的制作成本不断攀升,很多大投入的剧集和电影反而因为内容冗长被观众吐槽,而15到30分钟的短篇内容既能讲完一个完整的故事,也符合观众碎片化的观看习惯,越来越多平台开始布局短篇影视项目。和其他同类型的短篇集相比,《大世界扭蛋机》的优势在于没有给导演设置统一的创作模板,每个导演都可以自由选择擅长的题材,这也让整个项目的风格十分多元,观众总能在14个故事里找到自己喜欢的内容。根据平台发布的用户数据,《大世界扭蛋机》的观众里,18到35岁的群体占比超过75%,其中有近40%的观众看完后会主动搜索导演的其他作品,这也说明这类短篇项目不仅能给观众带来新的观看体验,也能给青年导演提供被市场看见的机会。
很多观众在讨论《大世界扭蛋机》的时候,都会提到“每个故事都像开盲盒”,这也和项目的名字形成了呼应,你永远不知道下一个扭开的蛋里装着什么样的故事。有些故事看似荒诞,内核却十分现实,比如《重启》里主角不断重启人生想要弥补遗憾,最后却发现当下的生活才是最好的,戳中了很多人“想要回到过去”的普遍情绪;有些故事看似平静,却藏着很强的情感张力,比如《下乡的塔可夫斯基》里,下乡放映电影的青年和村里的小孩因为电影产生联结,没有刻意煽情,却让很多观众看得热泪盈眶。整个项目没有追求每个故事都符合大众审美,反而保留了很多导演的个人表达,这种“不完美”反而让整个作品更有生命力。
目前来看,《大世界扭蛋机》的成功也给华语影视市场提供了新的思路,不一定只有大制作、大阵容的长片才能获得观众认可,小而精的短篇内容同样有很大的市场空间。最近两年已经有不少平台开始筹备类似的短篇创作项目,越来越多青年导演也开始把短篇作品当作进入行业的敲门砖,而观众对于这类内容的接受度也在不断提升,不再只把目光放在长篇影视剧上。不过也有业内人士提出,短篇内容想要持续发展,还是需要保持创作的多样性,不能为了迎合流量一味拍摄热门题材,只有给创作者足够的发挥空间,才能产出更多有新意的内容。至于之后会不会有《大世界扭蛋机》第二季,目前平台还没有给出明确的回应,不少观众已经在社交平台留言,希望能看到更多不同风格的青年导演加入,带来更多新鲜的故事。