《与艾琳的那个夏天》口碑走高 治愈叙事戳中青年观众情绪痛点

进入2024年下半年的国产电影市场，中小成本剧情片的表现始终超出行业预期，此前聚焦代际关系的《春江水暖》番外篇拿下近2亿票房后，刚上映12天的《与艾琳的那个夏天》便凭借9.2的开分跻身豆瓣年度华语电影top3，淘票票想看人数突破30万，场均上座率连续一周超过同期上映的好莱坞商业大片。不少院线经理在接受采访时都提到，这部作品的购票人群画像格外特殊：30-45岁的观众占比超过60%，其中近四成观众选择独自观影，散场后留在座位上听完片尾曲的比例远高于同类型影片，甚至有不少观众在社交平台晒出自己二刷时拍的照片，称“每次看都会想起自己二十岁时没说出口的遗憾”。

和常规的青春怀旧题材不同，《与艾琳的那个夏天》并没有把叙事核心放在狗血的恋爱冲突或者高考的升学压力上，反而把镜头对准了90年代末南方小城的两个普通年轻人：即将随父母移民国外的17岁女孩艾琳，和高考失利后在亲戚开的修书店里帮忙的19岁男孩阿泽。整部影片没有剧烈的戏剧冲突，大部分情节都在细碎的日常里展开：两个人冒着梅雨骑着旧自行车去旧书市场淘绝版的诗集，在修书店的后院用随身听听刚引进国内的摇滚磁带，凑钱买一根冰棒分着吃，偶尔会蹲在江边的堤坝上讨论未来要去的城市，全片甚至没有出现一句直白的“我喜欢你”，所有的情绪都藏在递书时不小心碰到的手指、临别前塞给对方的旧CD、和站在码头挥手时忍住没掉的眼泪里。有观众评论说，这部电影最打动人的地方就是“真实”，那种青春期里懵懂又克制的好感，明明对未来充满期待又不知道该怎么开口告别的状态，是很多人记忆里都有过的“夏天”。

饰演艾琳的00后演员沈月这次的表现尤其让观众惊喜，此前她大多出演青春偶像剧里活泼外向的角色，这次却把一个敏感、细腻，心里藏着很多心事的少女形象诠释得格外到位。有影评人提到，艾琳在码头送别阿泽那场戏，她没有哭，只是咬着嘴唇用力挥着手，手指把校服衣角都攥皱了，那个镜头的情绪张力比很多大哭的桥段都要打动人。饰演阿泽的新人演员陈默本身就是南方人，为了贴合角色特意提前两个月去旧书店学习修书，手上磨出的茧子和修书时熟练的动作，让这个角色的可信度高了不少。导演张律在接受采访时也提到，选角时没有找流量演员，就是想找“身上有旧时光质感”的年轻人，两个人开机前特意在小城生活了一个月，每天骑着自行车逛菜市场，所以镜头里的互动才会那么自然。

值得注意的是，这部影片的叙事手法也跳出了传统怀旧片的套路，全程没有用“现在的主角回忆过去”的常见框架，反而全程把视角放在1999年的夏天，所有的情节都跟着两个年轻人的日常走，连滤镜都没有过度磨皮或者刻意做旧，墙上的旧海报、桌子上的玻璃瓶装汽水、路边放着的双卡录音机，所有的时代元素都自然地出现在背景里，没有刻意为了怀旧而堆砌符号。有行业媒体分析，这两年国产怀旧题材作品之所以容易口碑翻车，很大原因就是太喜欢把“时代符号”当卖点，反而忽略了情感本身的真实性，《与艾琳的那个夏天》恰恰反其道而行之，把时代背景当成底色，把普通人的情绪放在第一位。对比此前同类型的《盛夏未来》《七月与安生》等影片，这部作品的冲突性更弱，节奏也更舒缓，反而恰好契合了当下观众对“治愈系”内容的需求，毕竟不是所有人的青春都有惊天动地的故事，更多人的记忆里，都是那样一段平静又闪闪发光的日子。

目前影片的票房已经突破1.7亿，按照当前的走势，最终票房很有可能突破3亿，对于一部成本不到3000万的中小成本剧情片来说，这个成绩已经远超市场预期。不少业内人士也提到，《与艾琳的那个夏天》的走红其实给行业提了个醒：观众从来不是不喜欢剧情片，而是不喜欢悬浮、虚假、打着现实主义旗号贩卖焦虑的作品，只要情感足够真诚，哪怕是没有流量、没有大场面的小成本作品，也能收获观众的认可。现在不少影院已经开始给这部作品增加排片，甚至有部分城市推出了“青春专场”，邀请观众看完电影后分享自己的夏日回忆，不少已经步入中年的观众在分享时提到，自己看完电影后特意给十几年没联系的年轻时的朋友发了消息，问问对方现在过得好不好，这或许就是这部电影最特别的意义。

不过随着热度的升高，也有部分观众提出了不同的看法，有人认为影片的节奏太慢，全程没有什么戏剧冲突，看着容易犯困；也有人觉得结局里两个人此后再也没有见过面的设定太过于遗憾，为什么不能给一个更圆满的结尾。针对这些争议，导演张律在路演时回应说，“遗憾才是青春的常态啊，大部分人十几岁时遇到的人，本来就很难陪你走一辈子，那些没说出口的话，没来得及告别的人，才是夏天里最让人难忘的部分”。目前影片还在热映中，关于结局的讨论、关于人物的解读还在社交平台持续发酵，或许每个观众心里，都有属于自己的“艾琳”，也都有一个再也回不去的夏天。