刚落下帷幕的2024微博音乐盛典,上线不到24小时就拿下了17个全站热搜,主话题阅读量突破80亿,讨论量超300万,这个数据放在年末的娱乐活动档里,算得上是断层级的热度表现。不同于传统颁奖礼固定的奖项排序+舞台流程,这次微博音乐盛典从官宣阵容开始就一直在玩新花样:先是把“网友票选最期待舞台”的结果直接放进演出单,又提前放出艺人后台互动的路透碎片吊足胃口,甚至还开放了艺人对奖项的“反向感言征集”,让普通观众的存在感直接拉满。放在近几年线下音乐活动逐渐同质化的大环境里,这种把社交属性彻底拉满的操作,刚好踩中了网友想要“参与感”而非“围观感”的需求,不少乐迷在社交平台留言表示,这是年末为数不多愿意蹲完全场直播的活动。
这次盛典最出圈的话题,莫过于几代音乐人同框引发的集体回忆杀。从华语乐坛黄金年代走来的那英、孙楠,和近年靠着原创赛道破圈的董宝石、陈粒站在一起,既有资历的碰撞也有风格的融合,甚至连后台候场时那英给00后歌手讲早年赶通告的趣事,都被网友剪成片段刷爆了短视频平台。而久未合体的歌手阿肆和郭采洁,也在这次舞台上重新合唱了代表作《世界上的另一个我》,不少歌迷在评论区感慨,这首歌从学生时代听到进入职场,居然还能在舞台上听到两人现场合唱,这种跨越时间的共鸣,比任何新曲目都更能戳中情绪点。
值得注意的是,这次盛典打破了行业里常见的“流量优先”排咖位规则,把更多的演出资源留给了原创音乐人。比如近年在独立乐坛积累了大量口碑的九连真人,这次拿到了开场秀的资源,把方言摇滚的张力直接拉满;而靠着短视频平台走红的原创民谣歌手陈硕子,也拿到了个人独唱的机会,让不少小众音乐爱好者直呼“终于看到独立音乐人被正视”。对比早年很多颁奖礼把流量歌手放在C位、原创音乐人只能走个过场的情况,这种调整其实也折射出行业的变化:现在的华语乐坛正在逐渐从“流量至上”转向“作品为王”,普通听众愿意为好内容买单,平台也愿意给真正做音乐的人曝光机会,这个趋势放在整个2024年的华语乐坛里,其实已经越来越明显——上半年的草莓音乐节、迷笛音乐节,票房最好的场次也大多是原创音乐人撑起来的。
红毯环节这次也玩出了新花样,没有按照惯例让艺人按经纪公司排序出场,反而允许搭档走红毯的艺人自由选择出场顺序,还设置了即兴互动区,让艺人可以停下来和线上网友打招呼。不少性格爽朗的艺人直接在互动区聊起了新作品的筹备情况:歌手李宇春透露自己正在筹备全新的国风专辑,预计明年春天就能和听众见面;邓紫棋则回应了网友关心的演唱会加场问题,确认明年上半年会开启新的巡演路线。这些即兴输出的内容,反而比提前写好的官方通稿更有话题度,当天“李宇春透露新专辑进度”“邓紫棋回应巡演加场”两个话题,短短三个小时就冲上了热搜前三位。
奖项设置方面,这次微博音乐盛典也做了不少调整,除了保留传统的“年度最受欢迎歌手”“年度最佳专辑”这类奖项,还新增了“年度出圈影视OST”“年度网友最爱BGM”两个由网友票选产生的奖项,最终拿下这两个奖项的分别是《孤勇者》和《科目三》配乐,这个结果也引发了一点小讨论:有人觉得影视OST一直是华语音乐的重要产出方向,这个奖项设置很贴合当下的传播环境;也有人认为《科目三》这种网络热曲拿奖,是不是拉低了盛典的专业门槛。但不管怎么说,把选择权交给网友本身,就是对当下音乐传播路径变化的回应——现在很多热门音乐,都是先通过网友自发使用成为BGM,才反向走进主流视野,这种路径反转,其实已经是当下华语乐坛不可忽视的新趋势。
从行业视角来看,微博作为国内最大的娱乐内容社交平台,举办音乐盛典的核心优势其实一直都在“联动性”上:艺人舞台出圈后,网友可以直接在平台上做二创、发感想,还能直接跳转歌手微博互动,这种从内容产出到用户二次发酵的闭环,是很多线下颁奖礼做不到的。这次盛典结束后,已经有不少业内人士在讨论,未来的行业活动会不会越来越偏向这种“社交优先”的模式,毕竟比起单纯的发奖走流程,观众更愿意看到能让自己参与进来的内容。至于这种模式能不能成为未来线下音乐活动的新样板,可能还需要更长时间的观察,但至少这次微博音乐盛典,已经给行业交出了一个值得讨论的新样本。
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