"中国影视之夜"佳作频出 新老创作者同台掀行业新讨论

刚落幕的第二十四届上海国际电影节"中国影视之夜"活动现场，散场时不少观众还在对着宣传册讨论刚公布的片单，有人把重点放在了谍战剧《无名》的加长版预告上，有人则盯着现实主义题材《我本是高山》的主创采访片段反复回看，还有人专门为了青年导演扶持单元的三部短片跑完全场。不同于往年行业推介会的常规流程，今年的活动特意把"观众席反馈通道"放到了核心环节，每场推介结束后都有10分钟的现场观众提问，有普通影迷直接向主创提出"悬浮剧什么时候能真正落地"的尖锐问题，也有资深从业者当场向青年导演发出项目合作邀约。据活动组委会公开数据，本次参与推介的27个影视项目中，现实题材占比首次突破60%，较去年同比提升22个百分点，其中8个项目已经敲定了年内的播出排期，不少业内人士私下评价，这是近三年来"干货最多、水分最少"的一届行业推介活动。

值得注意的是，本次活动的推介阵容没有刻意追求流量艺人撑场，反而出现了不少观众熟悉的"老戏骨"和新人导演同台的画面。68岁的李雪健作为推介嘉宾出场时，现场掌声持续了近一分钟，他带着自己参与配音的动画电影《长安三万里》片段到场，提到自己为了配好李白的老年状态，特意翻出了自己三十年前演话剧时的台词录音反复对比调整；95后导演张大磊则带着自己的小成本剧集《平原上的摩西》片段亮相，他在现场提到自己的项目最初找不到投资，是三位中年演员愿意自降片酬才顺利开机，"我们拍的时候根本没想过能站在这里，就想着把那个年代的故事好好讲完"。有现场媒体统计，本次到场的32位主创中，有18位是从业不满五年的青年创作者，其中有4位导演的首部作品就拿到了主流平台的头部播出资源，这种"以内容为核心"的选品逻辑，打破了过去影视行业"唯IP、唯流量"的评价标准，也让不少中小成本项目看到了突围的可能。

从现场公布的片单来看，今年的项目题材覆盖度远超往年，既有聚焦航天事业发展的主旋律作品《神舟》，也有讲述都市普通人生活的轻喜剧《装腔启示录》，还有改编自经典网文的悬疑剧《漫长的季节》。不少观众注意到，这次的推介项目很少有"翻拍""续作"类的内容，原创剧本占比达到了73%，其中有三个项目是改编自真实新闻事件，比如讲述基层民警故事的《警察荣誉》，就是主创团队在派出所蹲点采访了三个月才完成的剧本。对比近五年的同类推介数据，2023年原创项目的投资总额较2019年增长了147%，而头部IP改编项目的投资占比则下降了31%，这一变化背后，其实是观众审美取向的明显转变：灯塔专业版数据显示，2022年播出的影视剧中，原创内容的用户评分平均比IP改编内容高出0.8分，播放量的长尾效应更是比后者高出近40%。

活动现场还设置了一个特殊的"观众选择奖"环节，由到场的200名普通观众投票选出最期待的三个项目，最终斩获前三名的分别是乡村振兴题材《大山里的女校》、科幻短片集《星门》和非遗传承主题的纪录片《天工开物》，这个结果也让不少业内人士感到意外。在过去的行业认知里，乡村题材和非遗主题一直属于"小众内容"，很难获得年轻观众的关注，但这次的投票结果显示，95后观众占比超过60%的投票群体，对这类扎根现实的内容接受度极高，有观众在投票后留言说"看腻了悬浮的爱情故事，反而想看看真实的人是怎么生活的"。更有意思的是，本次活动的直播弹幕里，讨论度最高的不是某个明星的出场，而是《天工开物》里展示的宣纸制作工艺片段，相关话题在社交平台的阅读量当晚就突破了2亿，不少网友留言说"原来我们的传统文化拍出来这么好看"。

当然，本次活动也引来了一些行业层面的讨论，有影视投资人在论坛环节提出，现在不少现实题材作品容易陷入"为了写实而写实"的误区，刻意放大社会焦虑，反而失去了文艺作品的温度；也有编剧提到，目前原创项目的扶持政策还不够完善，很多年轻创作者有好的想法，却很难拿到启动资金。针对这些争议，国家广播电视总局的相关负责人在活动现场也给出了回应，提到接下来会推出更具体的青年创作者扶持计划，同时会建立更完善的内容评价体系，不让"流量数据"成为衡量作品的唯一标准。从行业发展的角度来看，"中国影视之夜"带来的不仅是单个项目的曝光，更是整个行业风向的转变：当内容本身重新成为核心竞争力，影视行业才能真正走出"流量寒冬"，回到健康发展的轨道上。

目前，本次活动推介的27个项目已经陆续进入播出筹备阶段，最先和观众见面的会是五一档上映的两部电影，后续的剧集项目也会从三季度开始陆续登陆各大视频平台和卫视。不少观众已经开始在社交平台蹲守相关的定档信息，也有人在讨论，这些被行业寄予厚望的项目，最终能不能真正经受住市场的考验。毕竟对于观众来说，不管推介会的场面有多热闹，最终能留在记忆里的，永远是那些真正讲好故事的作品。而今年的影视市场能不能真正迎来拐点，或许就要从这些即将播出的项目里找到答案。