本月初登陆爱尔兰院线的定格动画《蒂米·菲列:错已铸成》,刚上映一周就拿下当地独立电影票房榜前三的位置,这个成绩超出了发行方的预期。毕竟在迪士尼、皮克斯等大厂垄断全球动画市场的当下,独立工作室出品的面向成人观众的定格动画,本来就是院线市场的“冷门选手”,不少业内分析都认为,这部影片能跑出不错票房,和近年欧美观众对独立动画创作的关注度持续上升直接相关——和传统工业化流水线生产的动画相比,独立创作者往往更敢触碰非常规的故事主题,也能展现出更有作者性的视觉风格。该片在社交平台上的讨论,也大多集中在“定格动画终于敢拍这样的故事”这个方向上,不少观众看完之后专门晒出了自己捕捉的画面细节,赞叹手工定格带来的颗粒质感是CG动画难以复制的。
说起故事本身,很多提前看过点映的观众都会默认这是一部儿童向的冒险动画,走进影院才发现完全不是这么回事,整个故事的核心其实围绕着“犯错之后如何承担”这个成年人都很难直面的话题展开。主角蒂米·菲列本来是小镇上公认的“好孩子”,成绩不错又懂礼貌,所有人都觉得他未来一定会走出小镇闯出名堂,直到他因为一时冲动,把学校珍藏了几十年的创始人雕像撞进了湖里。为了保住自己在大家心里的“完美小孩”形象,蒂米选择隐瞒真相,还把责任推给了镇上大家本来就不太喜欢的孤僻老人,原本平静的小镇因为这个谎言被搅得鸡犬不宁,蒂米自己也一步步被谎言拖进了自我内耗的深渊。
和大部分同类型作品会把谎言戳穿作为高潮结尾不同,这部影片花了足足三分之一的篇幅来讲述谎言戳穿之后的故事,这也是它最被观众称道的设计。很多人看完之后都在社交平台分享感慨,我们从小接受的教育就是“不能犯错”,但很少有人告诉我们,犯错之后该怎么面对自己、面对被伤害的人。蒂米在真相曝光之后,不仅要面对小镇居民的失望和指责,还要自己想办法弥补犯下的过错——他没有得到什么天降的原谅,也没有因为认错就立刻变回大家眼里的好孩子,而是一点点靠着笨拙的行动,慢慢获得大家的重新接纳,这种不悬浮的处理,反而戳中了很多成年观众的情绪点。
作为整部作品的核心,主角蒂米·菲列的角色塑造也跳出了常见的扁平套路。他不是天生的坏孩子,也不是后期强行洗白的问题少年,他的怯懦和愧疚,都是普通人面对危机时会做出的正常选择。很多动画在处理这种“好孩子犯错”的设定时,很容易把角色塑造成要么彻底自卑、要么干脆破罐破摔的极端形象,但本片的导演兼编剧汤姆·摩尔不对,他更愿意展现一个普通小孩的复杂心态:蒂米在隐瞒真相的日子里,会因为老人被冤枉而愧疚,会因为家人的信任而坐立不安,但又抱着“只要瞒过去一切就会回到原来样子”的侥幸,这种充满矛盾的心理活动,被定格动画细腻的表情变化放大之后,显得格外真实。
这里不得不提一下爱尔兰动画近年来的整体表现,从《海洋之歌》到《狼行者》,爱尔兰独立动画一直走的就是“小众作者向+细腻手绘/定格风格”的路线,和好莱坞动画主打合家欢、强特效的路线完全不同,这类作品往往更愿意挖掘普通人的情绪困境,用缓慢的节奏和细腻的细节打动观众,这也让爱尔兰动画在全球动画市场走出了自己独特的路子。这次《蒂米·菲列:错已铸成》延续了这个创作路线,甚至比之前的作品更大胆,直接把一个带有道德争议的日常故事搬到了台面上,没有奇幻设定,没有超级英雄,就是一个小镇小孩犯错认错的普通故事,反而比很多大制作动画更有代入感。
目前该片已经确定将在今年下半年登陆北美艺术院线,国内也有独立动画发行方放出了引进的消息,不少国内的动画爱好者已经在社交平台催促定档。从目前海外观众的反馈来看,有人觉得这个故事过于平淡,没有起伏足够大的戏剧冲突,也有人觉得这种平淡恰恰是它最珍贵的地方——毕竟不是所有动画都需要讲一个惊天动地的大故事,能把普通人都会经历的“犯错与救赎”讲好,本身就是一件很有价值的事。如果你看惯了大厂制作的爽感动画,会不会愿意静下心来,看看这样一个慢节奏的手工定格故事呢?