《瓦利斯岛的歌谣》票房逆跌 小人物叙事成类型片新看点

上映进入第三周的小众剧情片《瓦利斯岛的歌谣》，最近在票务平台的想看日增连续一周突破2000人次，排片占比也从最初的3.2%逆势上涨至8.7%，不少一线城市的黄金场甚至出现开售即售罄的情况。这部没有流量演员加持、前期宣发投入不足千万的作品，能在一众商业大片的夹击中跑出票房曲线，本身就足够让业内意外。有院线经理在受访时坦言，最初给这部片安排场次只是为了丰富排片类型，完全没料到观众的口碑反馈会这么热烈，目前很多三四线城市的影院已经主动加开场次，这部成本仅3000万的作品，最终票房有望突破2亿，或将成为今年年度黑马影片之一。

和很多观众预想的“海岛治愈系”剧情不同，《瓦利斯岛的歌谣》的故事核心其实和“浪漫”毫无关系。影片里的瓦利斯岛是个仅有200多常驻居民的边境小岛，年轻的本土教师林阿妹是岛上唯一的年轻人，其余住户大多是不愿离开故土的留守老人，全片的冲突就从“海岛要开发旅游项目，所有居民需整体搬迁”的通知开始。没有激烈的冲突对峙，也没有刻意的煽情桥段，镜头大多时候只是跟着林阿妹的脚步，记录下老人们修渔船、晒渔网、在宗祠里唱古老渔歌的日常，就连最后村民同意搬迁的转折点，也处理得极为克制——只是因为林阿妹告诉大家，搬迁后新的定居点会建一个民俗馆，专门陈列岛上的老物件，还会请人教孩子们唱祖辈传下来的渔歌。

演员选择上的“去明星化”，是这部作品最被观众津津乐道的特点。饰演林阿妹的演员陈曦是首次登上大银幕的新人，本身就是海岛居民后代的她，几乎是本色出演了这个皮肤黝黑、说话带着点方言口音的年轻女孩，没有精致的妆容，也没有刻意的表演痕迹，扛着锄头去帮老人种地、蹲在码头边吃海鲜粥的戏份，让不少观众直呼“这才是真实的乡村教师该有的样子”。而片中的其他17个配角，除了两个专业演员之外，其余全是导演在当地找的普通海岛居民，其中饰演老族长的王伯今年已经78岁，一辈子都生活在海岛上，他在片中拿着渔鼓唱传统歌谣的片段，被很多观众剪辑成短视频在社交平台传播，有评论调侃，“这群‘非专业演员’的演技，比很多抠图的流量明星好上十倍”。

不少观众在看完影片后表示，最打动自己的不是剧情，而是片中那些没有台词的空镜头：被海风侵蚀得坑坑洼洼的石板路、码头上挂着的破旧渔网、傍晚时分散落在海面上的金色波光、老人坐在门槛上抽着旱烟望向大海的背影。导演张磊在之前的首映礼上透露，整个剧组在海岛上住了整整八个月才完成拍摄，很多镜头都是跟着当地居民的生活节奏随机捕捉的，比如有一场暴雨冲垮了岸边的老房子的戏份，就是真实发生的自然灾害，剧组临时调整剧本把这段内容加了进去，反而成了全片最有冲击力的片段之一。这种“把摄影机交给生活”的创作方式，让整部片子的质感完全区别于市面上流水线生产的剧情片，充满了粗粝又鲜活的烟火气。

近几年国产现实主义题材作品层出不穷，但真正能走进观众内心的其实并不多，不少作品要么刻意放大苦难博眼球，要么强行安排圆满结局悬浮脱离现实，反而像《瓦利斯岛的歌谣》这种“不预设立场、不刻意煽情”的作品成了稀缺品。有影评人指出，这部电影的走红其实恰好踩中了当下观众的审美变化：大家早就看腻了悬浮的都市爱情和套路化的爽感叙事，反而更愿意为真实的生活细节买单。相比于同类题材动辄把“文化传承”“时代变迁”挂在嘴边的叙事方式，《瓦利斯岛的歌谣》选择把话语权交给普通个体，这种“轻主题、重细节”的创作思路，或许能给后续的现实主义题材创作提供新的方向。目前该片在豆瓣的评分已经涨到了8.3分，是今年上映的国产剧情片里评分最高的作品之一。

当然影片也并非毫无争议，有观众认为全片的节奏太过缓慢，大量的生活流水账内容显得拖沓，还有观众觉得结局的处理太过温和，没有深入讨论开发过程中实际存在的利益矛盾。但不管争议如何，这部小成本作品能靠口碑实现票房逆袭，本身就已经证明了市场的包容性。现在不少观众已经开始自发在社交平台安利这部影片，甚至有人组织了包场观影活动，还有文旅部门盯上了这个自带热度的小众海岛，已经在洽谈开发相关的民俗旅游路线。只是不知道当越来越多的游客涌入瓦利斯岛之后，影片里那些慢悠悠的日常，那些没有被商业污染的古老歌谣，还能在海风中飘荡多久。