进入第三季度的综艺市场,音乐竞演类节目始终占据着不小的市场份额,而《跨界歌王第三季》的播出无疑为这个赛道注入了新的流量。根据第三方数据平台统计,节目上线以来连续多期稳居同时段卫视综艺收视前三名,相关话题累计阅读量突破70亿,其中“非专业歌手演唱实力”“跨界身份反差感”等子话题多次登上社交平台热搜榜。有业内分析人士指出,这档节目能突出重围,核心在于跳出了传统音乐竞演“专业评委打分、歌手比拼技巧”的固定模式,把“跨界”的身份冲突作为核心看点,让观众看到不同领域公众人物在音乐表达上的更多可能性。不同于以往同类型节目更偏向竞技感的设置,这一季在规则设计上刻意弱化了淘汰的残酷性,反而给嘉宾留出了更多尝试不同曲风的空间,也让节目整体氛围更偏向于“音乐展示”而非“专业竞技”,这种差异化定位恰好击中了观众对于轻松向音乐内容的需求。
不少观众在社交平台留言表示,自己最初关注节目完全是被嘉宾阵容的“反差感”吸引。这一季的嘉宾名单里既有常年活跃在影视剧中的实力派演员,也有主持界的名嘴、体育领域的退役名将,甚至还有不少观众熟悉的喜剧人,几乎没有人是以歌手作为本职身份的。在已经播出的内容里,曾多次出演硬汉角色的男演员凭借一首细腻的抒情歌拿下当期投票第一名,引发的讨论甚至超过了不少专业歌手发布新歌的热度;一向以幽默形象示人的喜剧人挑战摇滚曲风,开口就颠覆了观众对他的固有印象。这种“身份标签”和“舞台表现”的错位感,恰恰是节目最有讨论度的内容,很多观众坦言自己看节目就是想知道这些熟悉的公众人物在擅长的领域之外,还能带来什么样的惊喜。而节目组在选曲上也特意贴合嘉宾的个人经历,不少歌曲的改编都融入了嘉宾自身的故事,让演唱不再是单纯的技巧展示,反而多了一层情感共鸣的空间。
随着节目的播出,关于“非专业歌手能不能登上竞演舞台”的争议也从未停止。有部分音乐爱好者认为,节目里部分嘉宾的演唱水平明显达不到专业舞台的标准,甚至出现走音、节奏不准的问题,却能拿到很高的观众投票,对专业音乐人来说并不公平。但更多观众表达了不同的看法,有网友在节目相关话题下留言:“本来就是跨界节目,要是想听完美的演唱,大可以去看专业歌手的比赛,在这里看的就是普通人追求爱好的样子。”事实上,这一季节目从定位上就没有把“专业度”作为唯一评判标准,评委席的设置里除了专业音乐人之外,还加入了媒体评审和普通观众代表,打分维度不仅包含演唱技巧,还会参考舞台表现力、情感投入度以及改编的新意,这种多元化的评判标准,其实也是在回应观众对于音乐审美多元化的需求。
从近些年音乐综艺的发展趋势来看,传统的专业歌手竞演类节目早已出现收视疲态,2022年到2023年播出的多档同类型节目,平均收视都跌破了0.3%,远远低于市场预期。而跨界类音乐节目反而走出了一条差异化的路线,2017年《跨界歌王》第一季播出时,就曾经创下连续12期收视破1的成绩,到了第三季,制作团队又在原有模式的基础上加入了更多真人秀内容,观众不仅能看到嘉宾的舞台表演,还能看到他们私下练习、选曲、磨合的全过程,这种内容设置进一步拉近了嘉宾和观众的距离。对于很多普通观众来说,看惯了专业歌手无懈可击的舞台,反而更能共情这些跨界嘉宾在练习时走音、记不住歌词的真实状态,这种“不完美”反而成了节目最有温度的部分。有传媒行业分析师指出,这类节目的走红,本质上是音乐综艺从“精英化”向“大众化”转向的体现,音乐不再是少数专业人士的专属,而是所有人都可以表达自我的方式。
在已经播出的几期节目里,最受关注的嘉宾之一是曾经获得过奥运冠军的退役运动员,他在舞台上坦言自己从小就喜欢唱歌,但是因为训练任务太重,一直没有机会系统学习,参加节目就是为了圆自己年轻时的音乐梦。他在演唱时甚至会不自觉地带上训练时的习惯动作,逗得评委和观众哈哈大笑,但是当他认真唱完一首写给曾经队友的歌时,现场不少观众都被打动得红了眼眶。这种脱离了技巧修饰的情感表达,恰恰是很多专业舞台上少见的内容。节目组导演在接受采访时也提到,在邀请嘉宾时并没有刻意要求对方有多么好的演唱基础,更看重的是他们对音乐的热爱,以及想要通过歌曲表达的内容。这种创作思路也让节目跳出了“比唱功”的内卷,反而有了更多人文关怀的色彩。
目前节目还在持续更新中,后续还将有不同领域的嘉宾陆续登场,而关于节目评判标准的讨论也依然在社交平台发酵。有观众期待之后能看到更多小众曲风的呈现,也有人建议节目组可以设置更多普通观众上台互动的环节,甚至有网友已经开始自发投票,预测接下来的当期冠军人选。对于一档已经做到第三季的综艺来说,能保持这样的讨论度本身就已经是一种成功,而它最终能走多远,很大程度上还是取决于能不能持续给观众带来新鲜的跨界体验。至于后续嘉宾还会带来什么样的舞台,会不会有更多打破观众固有印象的表演,恐怕还要等节目播出之后才能见分晓。
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