《咆哮二十》刷屏社交平台，青年群像成暑期档黑马看点

进入八月之后，国内院线暑期档的流量洼地突然被一部中小成本青春片撕开缺口，没有顶流演员加持，也没有铺天盖地的路演宣传，《咆哮二十》靠着年轻观众的口口相传，排片占比上映一周内逆势上涨超过12个百分点，猫眼想看日增一度冲进日榜前三，超过了不少定档已久的头部大片。很多观众在看完影片之后自发到小红书、抖音发观后感，话题#我的二十岁在咆哮什么#阅读量已经突破8亿，不少95后到00后网友都在评论区分享自己二十岁时的“疯癫时刻”，从考研失败后的夜奔到攒钱三个月去看海，各种真实故事反过来给影片做了免费扩散，这也印证了当下青春片的新趋势：比起造梦式的甜宠虐恋，更能戳中普通人情绪的写实向故事，反而更容易破圈。

和传统青春片把焦点放在校园爱情、升学逆袭不同，《咆哮二十》把镜头对准了四个完全不同轨迹的二十岁年轻人：有人在重点大学读着父母眼里的热门专业，却每天在实验室里怀疑人生偷偷画漫画；有人早早辍学混社会，在夜店做调酒师攒钱想开一间属于自己的小酒吧；有人从小镇考到一线城市，每天挤两个小时地铁做兼职，就为了能留在这座城市不回老家；还有人生病休学在家，二十岁的人生已经被迫按下暂停键。影片没有给任何人安排开挂的逆袭结局，也没有让谁为了爱情放弃梦想，甚至连大部分青春片必备的撕逼桥段都没有，四个主角在全片里唯一一次集体“出格”，就是在城市郊野的废弃工厂楼顶喝着啤酒对着夜空嘶吼，连哭都哭得乱七八糟没有滤镜。这种近乎纪录片式的留白处理，反而让很多观众看完之后说“好像在里面看到了去年的自己”。

作为导演新人李想的第一部院线长片，《咆哮二十》其实早在三年前就拍完了，因为资金问题一直没能找到发行方，去年才在西宁First影展做了小范围展映，当时就收获了不少影评人的好评，这次能顺利公映，也离不开影展平台给中小成本作品的背书。李想自己接受采访的时候也说，片中四个主角的经历都来自他和朋友的真实故事，那个画漫画的女生原型就是他的大学同学，当时那个同学瞒着父母偷偷画画，差点因为专业课挂科被退学，最后还是靠着给游戏画原画师攒了第一笔学费，才敢和家里摊牌。这种半自传式的创作，也让整个故事的细节充满了真实感，比如女主藏在专业课本里的漫画草稿、兼职攒钱的时候连三块钱的矿泉水都舍不得买，这些细节都不是靠编剧臆想得出来的。

说到这里就不得不提片中四位新人演员的表现，很多观众一开始担心新人演不出真实感，结果看完之后反而觉得，正是因为不是常年在荧幕上露脸的熟脸，反而更容易让观众入戏。其中饰演调酒师阿凯的新人演员张耀升，本身就是酒吧调酒师出身，被导演选中的时候还在上海静安区的清吧上班，片中调鸡尾酒的段落全都是他自己设计的动作，连台词都是他平时和客人聊天的常用语，有一场戏他给客人说“二十岁就是，想做什么就去做，错了我还年轻，能改”，这句台词其实就是他自己加的，完全不是剧本里写的内容。饰演休学女生林晓的演员陈语，本身那段时间也因为焦虑症停工休息，接这个角色的时候她自己说，就是觉得这个角色能说出她没说出口的话，这种和角色同频的状态，演出来自然就不会让人出戏。

对比近五年国内院线的青春片市场，其实不难发现这个类型一直在悄悄转型：早年主打青春疼痛、撒狗血爱情的作品，已经很难让观众买单，从《过春天》到《五个扑水的少年》再到今年的《咆哮二十》，越来越多聚焦普通人青春的中小成本作品开始获得市场认可。这类作品有一个共同的特点：不再把青春塑造成只有颜值和恋爱的乌托邦，反而敢于展现青春里的狼狈、迷茫和无力感，二十岁不一定都是光鲜亮丽的，更多人在这个年纪其实是站在人生的十字路口，连下一步踩哪里都不知道，这种不确定感本身，就是二十岁最真实的样子。《咆哮二十》能火，本质上就是戳中了当下年轻人的情绪共鸣：我们不需要看别人的完美青春，我们更愿意看能照见自己的故事。

不过也有部分观众提出不同看法，有人觉得影片的叙事太散，没有一个完整的核心冲突，看完全片不知道到底要讲什么；还有人觉得四个故事的平衡做得不好，休学女生的线到后期就没怎么展开，有点可惜。这种争议其实也从侧面说明，青春片本身就没有标准答案，对于习惯了强情节商业片的观众来说，这种松散的写实风格可能确实不对胃口，但对于能get到情绪点的观众来说，这种没有刻意制造冲突的处理，反而更贴近生活本来的样子——我们大部分人的二十岁，本来就没有什么惊天动地的大事，不就是一边迷茫一边往前走吗？不知道你看完这部片之后，最先想到的是二十岁的哪件事？