奇幻片《便利店故事》热度走高 荒诞叙事引观众两极讨论

近期日本奇幻剧情片《便利店故事》在国内影视论坛的讨论度持续攀升，这部由鬼才导演三木聪执导的作品，上线流媒体后迅速打破了小众文艺片的传播壁垒，不少观众把它称作“2022年最让人摸不着头脑却又忍不住反复回味的日式奇幻作品”。和以往常规的穿越题材作品不同，《便利店故事》没有走“弥补人生遗憾”或者“改变未来”的常规叙事路线，反而把故事的核心落点放在了一个陷入创作瓶颈的失意编剧身上，用一间深夜营业的便利店作为连通现实与奇幻世界的入口，给观众呈现了一个完全脱离常规逻辑的荒诞故事。目前该片在豆瓣评分维持在6.8分，短评区两极分化的评价格外显眼：有人认为它充满了日式脑洞的浪漫感，也有人指责叙事太过散乱看不懂，讨论热度甚至超过了同期不少上线的商业类型片。

值得注意的是，这部作品最让人意外的设定，是打破了观众对“便利店”这个日常场景的固有认知。在大多数日式影视内容里，便利店都是承载都市人温暖记忆的场所：加班到深夜的热便当、下雨时递过来的雨伞、随时能买到的急需用品，几乎是所有在都市生活过的人都有过的共同记忆。但在《便利店故事》里，这个原本充满烟火气的空间却成了脱离现实时间的“异次元入口”，编剧加藤在进去买一包香烟的功夫，再走出来就进入了一个完全陌生的平行世界，这里没有他熟悉的城市街道，只有一望无际的荒野，还有一对行为古怪的夫妇经营着的加油站，而他自己随身携带的手机、钱包全部失去了作用，只能被迫留在这个奇怪的地方生活。

男主加藤的角色设定也跳出了以往同类作品的主角光环，他不是什么天赋异禀的创作者，反而只是个连截稿日都快赶不上的普通编剧，开篇就呈现出了十足的“失败者”状态：同居女友马上要生产，他却连新剧本的大纲都写不出来，每天对着电脑发呆，想找灵感却只会躲在家里偷懒，甚至连去便利店买东西都要磨磨蹭蹭半天，就是不想回家面对待产期的女友和催稿的编辑。这种充满生活感的人物设定，反而让后续的奇幻剧情有了落地的基础：不少观众看完后都表示，“看到加藤对着空白文档抓头发的样子，感觉下一秒就要看到自己的日常了”，这种普通人的代入感，是很多架空奇幻作品很难做到的。

进入平行世界后的剧情，更是完全脱离了观众的预判：加藤不仅没有急着找回去的方法，反而很快和经营加油站的夫妇熟络起来，甚至慢慢融入了这个奇怪的世界，还在这里找到了所谓的“创作灵感”。三木聪导演在这部分融入了大量自己标志性的冷幽默风格：没有刻意制造的恐怖氛围，反而充满了各种无厘头的细节，比如永远卖不完的奇怪罐头、会自己移动的加油枪、夫妇俩永远对不上频率的对话，这些细碎的日常片段凑在一起，反而营造出了一种“明明哪里都不对，却又说不出哪里奇怪”的诡异感。有影评人把这部作品和早年的《世界奇妙物语》系列做对比，认为它延续了日式奇幻“用日常讲荒诞”的核心，但又比常规的短篇故事多了更多对创作者困境的隐喻，这种把个人表达融入类型片的做法，也是近几年日本中小成本奇幻作品的常见创作方向。

不少观众在解读剧情的时候，都倾向于把整个奇幻故事看作是加藤内心世界的投射：他在现实中害怕承担即将到来的父亲责任，也恐惧自己写不出好剧本被行业淘汰，所以进入平行世界本质上是他的一次“逃避”，在那个没有截稿日、没有家庭压力的地方，他反而能找到久违的轻松感。但导演三木聪并没有给出明确的剧情答案，直到影片结尾，加藤回到现实世界，手里还拿着从平行世界带回来的奇怪罐头，观众也不知道这段经历到底是他的幻觉，还是真的发生过。这种开放式的处理也成了影片争议的核心：喜欢的观众认为这种留白给了观众更多解读空间，不喜欢的观众则觉得导演是在故弄玄虚，整个故事根本没有讲清楚逻辑。

作为一部成本不高的B级奇幻片，《便利店故事》能获得现在的讨论度，其实也反映了当下观众对类型片的审美变化：看多了逻辑严密、套路化的商业大片，反而愿意给这种充满个人表达、不按常理出牌的作品更多包容。在该片的相关讨论里，不少观众都提到，自己最欣赏的就是导演没有强行给故事灌鸡汤，没有让主角经历一次奇幻冒险就突然成长为负责任的好爸爸、好编剧，他回到现实之后还是要面对没写完的剧本和即将生产的女友，之前的经历仿佛只是他生活里一个短暂的走神。目前关于影片的各种解读还在不断更新，很多观众甚至开始反复拉片找细节，想要拼凑出导演藏在剧情里的真实表达，或许这种没有标准答案的解读空间，正是这类小众奇幻作品最独特的魅力所在。