本土现实题材《干娘》上线引热议 情感表达戳中观众痛点

最近，中小成本现实题材影片《干娘》在院线和网络放映双渠道同步铺开，上映首周排片占比虽仅为4.2%，却拿下了18.7%的上座率，淘票票和猫眼的观众评分分别冲到9.1和8.9，超过了同期上映的多部商业大制作。不少影院经理在社交平台透露，原本只给该片安排了早场和午夜场，现在已经临时加开了多场黄金时段场次，还有不少三四线城市的观众反馈，自己所在的县城影院甚至出现了满场的情况，这种“以小博大”的市场表现，在今年的现实题材影片中并不多见。有业内分析人士指出，《干娘》的出圈本质上是乡土情感叙事的一次胜利，它没有刻意制造城乡对立的矛盾，也没有刻意渲染底层苦难，而是把最朴素的代际情感放在了城镇化的时代背景下，自然就能戳中普通人的共情点。

不同于很多同类题材影片把“干娘”这个身份塑造成完美的奉献者形象，《干娘》里的主角王桂兰从一开始就带着非常接地气的“瑕疵”：村里有老人办喜事她会主动去蹭席，攒下的糖块要塞给干儿子小军；得知小军要在城里买房首付还差八万，她转头就把自己养了五年的老黄牛卖了，转头却因为舍不得牛偷偷哭了半宿；小军的亲妈生病住院，她抱着自己攒的鸡蛋去医院探望，却因为怕给小军添麻烦，连病房门都没进就悄悄走了。演员张秀芬的表演完全没有刻意的“演”的痕迹，佝偻的背、说话时下意识搓手的小动作、看干儿子时眼睛里亮闪闪的光，很多观众表示，看到这个角色第一反应就是“想起了自己老家的亲戚”。

整部影片的故事线其实非常简单：农村妇女王桂兰年轻时因为身体原因没有生育，就把邻居家没人照顾的小军认作干儿子，一把屎一把尿把他拉扯到考上大学，小军毕业后留在城里工作娶妻生子，想要把干娘接到城里享福，可王桂兰却怕自己拖累孩子，宁可留在村里守着老房子，直到一次突发脑梗才让小军下定决心，不管怎样都要把干娘接到身边。影片没有设置任何狗血的戏剧冲突，甚至连常见的“婆媳矛盾”“城乡生活习惯冲突”都处理得非常克制：小军的妻子第一次见到王桂兰，就自然地接过她手里的布袋子；王桂兰在城里住不惯，每天偷偷去小区里捡废品，小军看到了也不戳破，反而陪着她一起把废品送到收购站，这种平淡里藏着的温情，反而比刻意的哭戏更有冲击力。

有观众在看完影片后在豆瓣写下短评：“我也有个这样的干娘，小时候每次去她家，她都要把藏了半年的糕点拿给我吃，现在她走了三年了，我每次回老家都要去她坟头坐一会儿。”类似的评论在各个购票平台还有上万条，不少观众都是带着家里的老人一起去看的，散场时很多老人都在擦眼泪，年轻人也红着眼眶给家里打电话。对比去年同类型的乡村题材影片，《干娘》的受众覆盖明显更广，不止是有乡村生活经历的观众能共情，很多在城市长大的年轻人也表示，从这个故事里看到了自己爷爷奶奶辈的影子，这种跨年龄层的共情能力，恰恰是当下很多现实题材影片最欠缺的特质——它们总想着去教育观众，却忘了最朴素的情感才最有穿透力。

值得注意的是，《干娘》的制作成本仅为1200万，整个拍摄周期只有42天，所有取景都在山西吕梁的一个普通村子里完成，剧组百分之八十的工作人员都是90后，饰演干娘的张秀芬本身就是当地的农民，之前从来没有演过戏，导演找她的时候，她还在地里收玉米。导演在接受采访时也提到，拍摄的时候没有写太详细的剧本，很多情节都是演员自己发挥的，比如干娘给小军塞煮鸡蛋那段，就是张秀芬自己提出来的，她说老家的长辈看孩子，总习惯往孩子包里塞吃的，不管孩子多大，在长辈眼里永远是小孩。这种“去戏剧化”的创作方式，反而让影片的真实感拉满，有观众甚至以为这是一部纪录片。

这些年现实题材影片的创作其实一直存在一个误区，很多创作者觉得要反映现实就得拍尖锐的矛盾，就得拍苦难，可《干娘》的走红恰恰给行业提供了另一种思路：普通人的生活里本来就没有那么多惊天动地的大事，那些藏在日常里的牵挂、付出、别扭的关心，反而才是大多数人最真实的生活体验。现在还有不少观众在呼吁影院给《干娘》增加更多排片，也有发行方透露，影片接下来会登陆海外流媒体平台，把这种属于中国人的乡土情感传递给更多海外华人观众。不过也有人提出疑问，这种小成本的现实题材影片，这次的出圈到底是偶然现象，还是意味着观众的审美正在逐渐脱离流量导向，更愿意为真诚的内容买单，这个问题恐怕还要等后续更多作品上线才能得到答案。