进入暑期档后半段,各大平台的惊悚题材作品更新速度明显加快,其中上线仅3天的网络电影《亡灵咒怨》意外成为讨论焦点,在购票平台的想看人数突破12万,相关话题短视频播放量累计超过8000万,甚至超过了不少同期上线的中等成本院线电影。不少观众在社交平台晒出自己的观影片段,有人称“被老宅里的符咒镜头吓得不敢关灯”,也有人吐槽“结局反转太生硬,前期铺垫全浪费了”,两极化的评价反而让这部没有知名主创加持的作品获得了更高的关注度,甚至有观众专门找出了片中出现的民俗设定做考证。作为近年流行的“民俗恐怖”赛道新选手,《亡灵咒怨》的表现恰好印证了该类型的市场潜力——据业内统计,2024年上半年上线的17部民俗类惊悚片,正片播放量同比上涨42%,观众对结合本土文化的恐怖内容接受度正在持续提升。
和很多同类型作品不同,《亡灵咒怨》并没有一开始就抛出鬼怪相关的悬疑线索,而是从主角林墨的返乡视角慢慢铺开故事:常年在城市工作的林墨接到奶奶去世的消息,回到已经十年没有踏足的浙西老宅,刚进门就发现整个屋子的门窗都贴满了泛黄的符咒,前来吊唁的村民都对他躲躲闪闪,只有守了老宅四十年的哑婆塞给他一个绣着咒纹的布包,反复指着后院的枯井摆手。主创团队特意没有采用快节奏的 jump scare 设计,而是用大量空镜头铺垫压抑感:漏雨的天井里总飘着烧不完的黄纸,半夜总有敲门声却看不到人,奶奶的灵位前每天都会多出几炷没人点的香,这些细节比突然出现的鬼脸更让观众产生代入感。有观众评论称,自己老家的旧房子也有类似的天井和木楼梯,看的时候总觉得自己家也有声音,这种贴近日常的恐怖设定,正是该片区别于西式恐怖的核心特点。
随着剧情推进,林墨逐渐发现奶奶的死和二十年前的一段往事有关:当年村里有个懂祝由术的寡妇苏婉,被村民诬陷用邪术害了村里的孩子,被关在老宅的地下室里活活饿死,死前留下咒怨,称十年后要让所有参与陷害她的人付出代价。而林墨的爷爷正是当年带头关押苏婉的人,奶奶这么多年一直贴符咒做法,就是为了挡住苏婉的怨气,如今奶奶去世,诅咒的目标自然落到了林墨身上。有意思的是,影片并没有把所有冲突都归结于“鬼怪作祟”,反而在后半段慢慢揭露:所谓的“咒怨”其实是哑婆在搞鬼,她是苏婉的女儿,当年亲眼看到母亲被冤死,才故意制造各种灵异假象,想要让当年的参与者后代付出代价。这个反转设计引发了不小的争议,有观众认为“好好的恐怖故事变成了复仇爽剧,氛围全毁了”,也有观众觉得“比真的有鬼更有意义,最可怕的从来都是人心”。
主创团队在后续的采访中提到,这次的“去鬼怪”设计其实是刻意为之,他们不想把民俗内容做成猎奇的噱头,反而希望借故事带出旧时村落里的偏见伤害。片中出现的符咒、布包、祝由术相关的细节,都是团队专门请教了浙西民俗专家后设计的,很多道具都是从当地村落里收来的老物件,连村民说的方言都特意找了本地配音演员调整,就是为了让故事更有真实感。这种对细节的打磨也确实获得了不少观众的认可,有民俗爱好者专门做了对比视频,指出片中出现的“镇宅符”确实是浙西一带旧时常用的样式,甚至符纸上的朱砂配比都符合传统民俗的记载,相比很多同类型片只是把民俗元素当成吓人的工具,《亡灵咒怨》至少做到了对相关文化的基本尊重,这也是它能在一众同类作品中突围的重要原因。
主演阵容方面,该片几乎没有观众眼熟的知名演员,饰演林墨的青年演员陈序之前只演过几部网剧的配角,饰演哑婆的张桂兰老师是当地婺剧团的老演员,从来没有演过电影,正是这种“素人感”反而让影片的真实感更强。尤其是张桂兰老师饰演的哑婆,全片没有一句台词,全靠眼神和肢体动作传递情绪,前半段的阴郁诡异和后半段说出真相时的悲愤形成强烈反差,不少观众称“哑婆在井边哭的那段,比所有恐怖镜头都让人难受”。导演在采访中提到,当初选角时也考虑过找知名度更高的演员,但对方大多不想演没有台词的老年角色,反而张桂兰老师听完故事后主动要求试镜,她自己老家也有类似的旧事,演的时候完全不需要刻意酝酿情绪。
目前该片的分账票房已经突破1800万,对于成本不到300万的小成本作品来说,这个成绩已经远超预期。不过热度背后也暴露出不少问题:前半段的节奏过于缓慢,很多观众看了二十分钟就选择退出,结尾的反转虽然立意不错,但铺垫不够,显得非常突兀,不少观众吐槽“前面铺了那么多灵异细节,最后全是哑婆一个人搞的,根本说不通”。这些问题其实也是整个民俗恐怖赛道的通病:为了过审不得不强行把灵异内容落地为人为作案,往往会让前期的氛围铺垫全部作废,如何在符合审查要求的前提下保持故事逻辑的自洽,是所有同类型创作者都需要解决的问题。目前该片的评分还在持续波动,有观众呼吁团队能出一个导演剪辑版,把删掉的部分灵异内容放回来,也有观众觉得现在的结局反而更有现实意义,关于这部作品的讨论,可能还会持续很长一段时间。