小成本片《最后一游》成口碑黑马 人文表达引观众深度共鸣

今年国庆档的影视市场呈现出明显的分化态势：头部商业大片靠着密集的宣发和知名主创阵容拿下超七成票房，但观众讨论度最高的作品，却是几乎零预热、排片占比最初不足2%的现实题材作品《最后一游》。上映首周该片的豆瓣评分就攀升至8.3分，超过92%的同档期剧情片，不少影院更是因为观众的购票需求临时加开场次，成为近年来小成本影片逆袭的典型案例。和常规的现实题材作品不同，《最后一游》既没有刻意渲染苦难情绪，也没有设置强戏剧冲突的反转桥段，只是用近乎白描的手法记录了中年男人陈默带着患阿尔茨海默症的父亲回故乡寻根的旅程，却戳中了无数普通观众的情感软肋。有观众在购票平台留下短评称“本来是陪父母随便选的片子，结果全场哭了三次，好像看到了十年后自己和父亲的相处状态”。

饰演主角陈默的演员王砚辉，此次完全跳出了观众熟悉的“反派配角”印象，全程没有用夸张的表情或刻意的台词来表现角色的压力，更多是靠抽烟时皱起的眉头、接工作电话时强行放软的语气、给父亲系鞋带时不自觉蹲低的动作这些细节，把一个上有老下有小、职场家庭两头忙的中年男性形象立住了。有业内影评人评价称，王砚辉在这部片子里贡献了“零表演痕迹”的演技，观众看不到任何过往角色的影子，只会觉得他就是身边某个为生活奔波的中年人。饰演父亲的老演员李保田更是在开拍前专门去阿尔茨海默症康复中心住了半个月，观察患者的行为习惯，片子里老人偶尔记不起儿子名字时的茫然、看到旧照片时突然红了的眼眶、走路时不自觉攥住儿子衣角的小动作，都完全还原了患病老人的真实状态，不少观众看完都表示“想起了自己家里记性越来越差的长辈”。

整部片子的剧情其实非常简单，没有狗血的家庭矛盾，也没有刻意制造的旅途意外，就是普通父子俩从城市出发，坐高铁、转大巴、搭老乡的三轮车回到阔别三十年的老家的过程。路上的情节全是琐碎的日常：父亲因为记不起事把火车票弄丢了，陈默耐着性子跟乘务员解释；父亲看到路边卖的糖糕非要买，咬了一口又说不是小时候的味道；两个人住在小镇的招待所里，父亲半夜起来要找自己去世的老伴，陈默坐在床边陪他聊了半宿以前的事。导演张猛在采访中提到，拍摄时没有给演员设定固定的台词，很多场景都是让演员自由发挥，有一段父子俩在河边坐着沉默抽烟的戏，就是王砚辉和李保田即兴演出来的，最后成了全片评分最高的名场面。这种近乎写实的拍摄手法，反而让观众更容易代入，很多人说看这部片子的时候，感觉不是在看别人的故事，而是在回顾自己和父母相处的点滴。

值得注意的是，《最后一游》的走红，其实也反映了当下观众审美的变化：前些年市场上更欢迎节奏快、冲突强的爽片，现实题材作品如果没有强烈的戏剧冲突很难获得关注，但近两年越来越多像《最后一游》这样聚焦普通人日常情感的作品开始获得市场认可，去年的《人生大事》、今年上半年的《温柔壳》都属于同类型的作品，没有流量演员、没有大制作投入，靠着真实的情感表达拿下了远超预期的票房和口碑。有院线经理透露，现在很多观众购票前会先看评分，只要内容足够扎实，哪怕是没有宣发的小成本片，也能靠着观众的口口相传实现排片逆袭，《最后一游》的排片占比已经从最初的1.8%上升到了现在的12.7%，单日票房甚至超过了部分上映超过两周的商业大片。这种趋势也给很多影视从业者提了醒，与其花大价钱请流量演员、做过度宣发，不如沉下心来打磨内容，真实的情感永远是最能打动观众的。

当然片子也收到了不少争议，有观众觉得剧情太过平淡，全片看下来没有什么记忆点，也有人觉得导演把阿尔茨海默症患者的状态刻画得太过温和，现实中很多患者的情绪会更加极端，照顾的家属承受的压力也要大得多，片子的呈现有点过于理想化。针对这些争议，导演张猛也在路演中回应称，自己拍这部片子的初衷不是想展示苦难，而是想记录普通人在面对亲人老去时那些温暖的瞬间，“生活已经够难了，我不想再把伤疤揭开给大家看，不如多记点那些好的时刻”。这种创作思路其实也正好切中了当下观众的情感需求，很多人看现实题材作品不想再被强行灌输焦虑，反而更需要这种温和的情感慰藉，这也是《最后一游》能够获得高口碑的重要原因。

目前《最后一游》的票房已经突破2.3亿，远超片方最初5000万的预期，不少观众已经开始二刷三刷，还有人专门带着家里的长辈去影院观看。现在片子的密钥已经宣布延期一个月下映，后续的票房还有很大的上升空间，至于这部小成本黑马最终能走到什么位置，还得看后续观众的反馈。