国庆档过后的内地影市,中小成本类型片持续释放出人意料的市场潜力,其中主打民俗惊悚元素的《金棺开,先祖到》在上映前几乎零大规模宣发的前提下,靠着点映场观众的自发口碑传播,上映首周末便拿下近3000万票房,在同档期新片里上座率仅次于进口大片《沙丘2》。不少影院经理坦言,原本只给这部片安排了10%不到的排片,没想到连续三天黄金场次满座,现在已经悄悄把排占比上调到了18%,甚至有不少三四线城市的观众反馈,自己家附近的影院一天只有两场,根本抢不到票。有院线分析师指出,近两年民俗惊悚题材正在摆脱过去“粗制滥造”的刻板印象,只要故事扎实、民俗细节到位,很容易撬动下沉市场的观影需求,《金棺开,先祖到》的走红并不是偶然,本质上是观众对本土化类型片的需求长期得不到满足的集中爆发。
不同于大多数同类型影片上来就渲染恐怖氛围的常规叙事,《金棺开,先祖到》的故事开篇竟然用了近20分钟的篇幅,细致呈现了南方古村落巫家村的日常:晒秋的篾盘铺满晒场,留守老人坐在祠堂门口编竹筐,外出打工的年轻人陆陆续续回村准备参加十年一度的祭祖大典,整个画面温暖又充满烟火气,直到村后山的修路队意外挖出一口封着朱砂的鎏金古棺,整部片的氛围才急转直下。编剧特意没有把古棺设定成所谓的“凶棺”,反而通过村里老人的口述铺垫了另一条线索:这口棺里葬的是巫家明末年间的先祖,当年为了挡住流寇洗劫村子才战死,族规里本来就有“十年大祭开棺见祖”的规矩,只是清末战乱后祠堂族谱遗失,后人慢慢忘了这个传统。这种“惊悚外壳包裹民俗内核”的设定,也让很多观众看完后表示“害怕但又想接着看,甚至看完还想搜一下自己老家有没有类似的祭祖传统”。
影片最引发讨论的角色,不是负责探案的外来警察,也不是神神叨叨的算命先生,而是由老戏骨吴秀清饰演的72岁族长巫公。这个角色刚出场时是典型的“老顽固”形象:坚决不同意考古队把古棺拉去县城保护,当着全村人的面拍着祠堂的桌子说“谁敢动先祖的棺,先把我抬进去”,不少观众看到前半段都以为他是隐藏的反派。但随着剧情推进,观众才慢慢发现,他所有的“固执”其实都有原因:他小时候亲眼见过父亲为了守住族谱里的秘密,被山贼打断了腿,这些年他一直偷偷在整理散落的族史,甚至早就算到修路会挖出古棺,提前半年就准备好了祭祖用的所有器具。有观众在豆瓣短评里写道:“第一次在惊悚片里看到这么立体的老人角色,他不是用来制造恐惧的工具人,他身上藏着整个村子的根。”吴秀清在接受采访时也透露,为了演好这个角色,他特意去江西的古村落住了半个月,跟着当地的老人学编竹筐、唱祭祖的调子,连手里那根烟袋杆都是自己找老木匠做的。
随着古棺开启的日子临近,村子里开始接连出现怪事:晒好的稻谷一夜间全部发黑,祠堂的牌匾半夜掉下来砸坏了供桌,外出打工回来的年轻人接二连三发烧说胡话,村里流传起“先祖不满后人忘了规矩,要降罪村子”的说法,甚至有人偷偷把主意打到了古棺里的陪葬品上。影片最精妙的设计在于,所有看似灵异的事件,到最后都有合理的现实解释:稻谷发黑是有人偷偷撒了化学药剂,牌匾掉下来是被人提前锯断了挂绳,年轻人发烧是因为古棺附近的地下水被细菌污染,背后始作俑者其实是想偷古棺卖钱的两个文物贩子。不少观众看完后表示,这种“反套路”的设定比纯粹的鬼怪吓人多了,“最可怕的从来不是死人,是活着的人的贪念”,还有观众调侃说,这是近几年唯一一部“看完之后不敢做亏心事”的惊悚片。
值得注意的是,《金棺开,先祖到》虽然是惊悚片,但全片没有一个刻意吓人的“jump scare”镜头,所有的紧张感都来自剧情的层层推进和民俗细节的真实感:古棺上的朱砂符文、祭祖时穿的五色道袍、长辈嘴里念叨的方言祭文,甚至连村民家里贴的门神、堂屋里摆的供盘,都完全符合南方古村落的真实生活场景。有民俗博主特意做了视频解析,说影片里出现的“开棺祭祖”流程,在湖南、江西的部分村落确实存在,只是现在很少有人完整遵循了,“这部片最难得的地方,是没有把民俗当成制造恐怖的噱头,反而认认真真把老祖宗的规矩拍了出来,哪怕是惊悚片,也拍出了对传统文化的尊重”。对比前几年同类型的《中邪》《山村老尸》等作品,《金棺开,先祖到》明显在民俗文化的呈现上更下功夫,也跳出了过去惊悚片“装神弄鬼”的固定套路。
目前影片在豆瓣的评分稳定在7.2分,是近三年来国产惊悚片的最高评分,不过争议也一直没有停:有观众觉得最后的“反灵异”设定太刻意,削弱了前半段营造的恐怖氛围,也有观众认为这种“不信鬼神信人心”的设定反而更有现实意义,还有不少观众呼吁影片能出个导演剪辑版,把删掉的半个小时巫家族史的内容加回来。而随着影片的热映,不少拍摄地的古村落也成了网红打卡点,很多游客特意跑去当地体验民俗文化,甚至有地方文旅部门已经在和片方接触,想联合开发“民俗体验+影视打卡”的旅游路线。至于这部小成本黑马最终能走到多少票房,后续还能不能带起一波民俗类型片的创作热潮,现在还没人能给出准确答案。