作为“鬼影实录”系列的第六部作品,《鬼影实录:诅咒》上映首周便以1500万美元的制作成本拿下全球超7000万美元的票房成绩,再次印证了这个低成本恐怖IP的市场号召力。在近年好莱坞恐怖题材纷纷转向高成本视觉特效、心理惊悚叙事的大环境下,该系列始终坚持的伪纪录片拍摄形式,反而成为了差异化竞争的核心优势。不少院线经理在接受采访时都提到,该片的观众群体中18-25岁的年轻观众占比超过60%,其中有近三成是专门为了“沉浸式恐怖体验”而来,甚至有观众特意选择午夜场观影,就是为了感受大银幕上手持镜头带来的真实感。值得注意的是,该片在北美市场的首映周末观众评分达到了B+,是整个系列中观众评价第二高的作品,仅次于2007年的首部《灵动:鬼影实录》。
不同于系列前作聚焦普通家庭遭遇超自然现象的设定,《鬼影实录:诅咒》把故事背景搬到了加利福尼亚州的拉丁裔社区,主角是准备进入大学的少年胡安,他在祖母去世后整理家族遗物时,意外翻到了一盘记录着祖母当年参与宗教仪式的旧录像带,随着他把录像带内容上传到社交网络,身边开始接连出现怪事:家中监控不断拍到无法解释的影子,身边的朋友接连遭遇意外,甚至他自己的身体也开始出现奇怪的标记。这次的剧情跳出了系列以往“家庭监控捕捉灵异画面”的固定框架,加入了拉美地区民俗传说中的“诅咒传承”设定,把超自然现象和家族世代的隐秘过往绑定在一起,让恐怖感不再局限于封闭的住宅空间,而是延伸到了主角的社交圈、校园甚至整个社区。
为了进一步强化真实感,制作团队特意放弃了专业演员的大规模选角,转而寻找有拉丁裔背景的新人演员出演,大部分主演都没有太多大银幕表演经验,片中不少日常对话甚至是演员的即兴发挥。饰演主角胡安的演员大卫·利兹在接受采访时提到,拍摄过程中导演很少给固定的台词,只会告诉演员当下场景的情绪和大致走向,很多面对灵异现象的反应都是演员的真实第一反应,甚至有几场夜戏拍摄时,剧组故意在演员不知情的情况下安排了突然出现的音效,最终捕捉到的惊慌表情完全没有表演痕迹。这种“半纪录片式”的拍摄方式,也让片中的家庭聚会、邻里互动等日常桥段显得格外真实,反而为后续的恐怖情节做了充足的铺垫,有观众评价“前半小时以为在看普通的家庭vlog,后面突然来的惊吓差点把手机扔出去”。
从整个恐怖类型片的发展轨迹来看,伪纪录片形式的崛起本身就是观众审美变化的直接体现。2007年首部《灵动:鬼影实录》仅用1.5万美元的成本拿下1.9亿美元全球票房,直接改变了好莱坞恐怖电影的制作逻辑,此后涌现的《墓地邂逅》《致命录像带》等系列,都是这种“低成本+真实感”路线的受益者。而《鬼影实录:诅咒》之所以能在IP推出16年后还能拿到不错的市场反馈,很大程度上是因为它没有停留在对旧有模式的重复,而是主动融入了不同文化背景的民俗元素,把原本偏向“通用型”的灵异故事,和特定族群的家族记忆、文化传统结合在一起,既保留了系列标志性的第一视角拍摄、监控画面拼接等特色,又拓展了故事的边界。
当然,影片上映后也引发了不少争议,有影评人指出,该片虽然在设定上有所创新,但核心的惊吓手段依然没有跳出系列的固有套路:突然出现的鬼脸、监控画面里一闪而过的影子、主角视角下突如其来的袭击,这些元素对于熟悉系列的老观众来说已经很难产生新鲜感。还有观众吐槽,片中部分手持镜头晃动过于严重,甚至出现了观影后头晕恶心的情况,部分院线不得不特意在放映厅入口张贴“晕动症观众谨慎观看”的提示。不过制作方显然并不在意这些争议,在影片上映后的采访中,制片人已经明确表示,只要市场反馈达标,后续还会继续开发不同文化背景下的“诅咒”系列故事,下一步可能会把视角放到东亚民俗传说上。
目前该片在烂番茄的新鲜度停留在58%,爆米花指数则达到了72%,再次出现了影评人评价和观众评价分化的情况。有业内人士分析,这种分化其实恰恰说明了伪纪录片恐怖电影的定位:它本身就不是为了追求叙事的精巧或者艺术表达的深度,核心受众就是想要获得沉浸式惊吓体验的普通观众。从这个角度来看,《鬼影实录:诅咒》显然完成了它的商业目标,毕竟对于一个已经推出六部的低成本IP来说,能让观众愿意走进影院体验“被吓到的快感”,就已经算是成功,而它后续能否在不同文化的民俗故事里找到新的突破口,或许会决定这个系列还能走多远。
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