青春题材剧集《小妖的金色城堡》上线后,迅速在年轻观众群体中掀起讨论热潮,相关话题连续多日登上社交平台热度榜。不同于以往同类型作品常见的“怀旧滤镜”叙事,这部改编自饶雪漫同名小说的剧集,没有将重点放在校园恋爱的甜蜜拉扯上,反而把镜头对准了三个原生家庭各有困境的青春期女孩,用近乎写实的笔触剖开了青少年成长过程中不常被外界关注的情绪隐痛。不少观众在弹幕和评论区留言表示,剧中林七七、暴暴蓝、优诺三个女孩的经历,或多或少都能看到自己年少时的影子,“终于有一部剧不把青春期的迷茫当成‘无病呻吟’了”。从目前的播出数据来看,该剧在年轻用户占比超过70%的视频平台播放量已突破3亿,用户评分稳定在7.6分,在同档期上线的都市青春题材作品中表现稳居前列。
作为饶雪漫“青春疼痛”系列IP中知名度较高的作品,《小妖的金色城堡》小说原版早在2004年就已出版,累计销量突破百万册,是不少80后、90后读者的青春记忆。此次影视化改编,创作团队并没有完全照搬原著的情节脉络,而是根据当下的社会语境对人物设定和故事细节做了不少调整:比如原著中林七七与父亲的矛盾更多集中在“缺乏沟通”,剧版则加入了父亲再婚、继母试图融入家庭的情节,让代际冲突的呈现更贴近当代家庭的现实困境;原本作为“旁观者”存在的优诺,也增加了自己的原生家庭故事线,三个女孩的人物关系从“互相取暖”变成了“各自带伤、彼此治愈”。影视化过程中对原著内容的合理化调整,也成为书粉和普通观众讨论的焦点,有原著粉丝认为改编让人物更立体,也有观众觉得部分情节的调整削弱了原著的痛感,相关讨论反而进一步推高了剧集的传播度。
剧中三个核心女性角色的塑造,是该剧最受观众认可的部分。米咪饰演的林七七看起来是衣食无忧的富家女,却因为父母离异、父亲常年忙于工作,内心极度缺乏安全感,用叛逆和张扬来掩饰对关爱的渴望;杨小兰饰演的暴暴蓝热爱写作,却要面对父母对她“不务正业”的质疑,以及不成熟的恋爱带来的伤害;周澄奥饰演的优诺是旁人眼中懂事乖巧的“别人家的孩子”,却始终活在“要满足所有人期待”的压力里,不敢表露自己的真实想法。剧中没有给任何一个角色套上“完美”的滤镜,她们会冲动、会犯错、会口是心非伤害身边最亲近的人,这些不完美的特质反而让角色更有真实感。不少观众表示,看剧的时候经常会被某个细节戳中,比如林七七假装不在意父亲送的礼物,转头却偷偷放在枕边的情节,让很多人想起了自己年少时和父母别扭的相处模式。
值得关注的是,《小妖的金色城堡》没有落入“青春剧必谈恋爱”的创作窠臼,三个女孩之间的友情线才是贯穿全剧的核心叙事主线。她们在网络上因为共同的情绪困惑相识,在线下相遇后成为彼此最可靠的支撑,会在对方被父母误解的时候站出来说话,会在对方失恋的时候陪着吃夜宵吐槽,也会因为对同一件事的看法不同发生争吵,但转头又会默默关心对方。这种不掺杂利益纠葛、纯粹直白的少女情谊,让很多观众直呼“太好哭了”。对比近年的青春题材作品不难发现,越来越多的创作团队开始把叙事重点从爱情转向亲情、友情等更多维度的情感表达,不再把青春期的成长全部依附在恋爱关系上,而是更关注青少年个体的自我认知和情感需求,这也是青春题材创作逐渐脱离悬浮、走向写实的重要标志。该剧对女性友情的细腻刻画,恰好踩中了当下观众对真实情感内容的需求,也是它能够突破同题材作品包围的重要原因。
当然,剧集播出过程中也出现了不少争议。有观众认为剧中部分情节的戏剧冲突过于刻意,比如林七七多次离家出走的情节,放在当下的社会环境里显得有些不符合现实;还有观众提出,三个女孩的家庭条件都高于普通水平,她们的烦恼很难让普通家庭出身的年轻人产生共鸣。针对这些质疑,该剧的编剧在接受采访时也回应表示,青春期的情绪困境本质上和物质条件没有直接关系,“不管是家境优渥还是普通家庭的孩子,在成长过程中都会遇到不被理解、找不到出口的时刻,我们只是选择了三个有代表性的样本,希望能让更多人看到青少年的情绪需求”。从目前的观众反馈来看,大部分观众还是认可剧集的情绪表达,不少已经为人父母的观众也表示,看完剧之后开始反思自己和孩子的沟通方式,“原来之前觉得孩子莫名其妙的发脾气,其实是他在发出求助的信号”。
随着剧集更新过半,后续剧情走向也成为观众讨论的焦点。林七七能不能和父亲解开多年的心结,暴暴蓝能不能坚持自己的写作梦想,优诺会不会学会拒绝别人的不合理要求,三个女孩的友情能不能经受住现实的考验,不同的观众都有自己的期待。有业内人士分析,《小妖的金色城堡》的热播,本质上反映了观众对“非悬浮”青春内容的需求,比起刻意制造甜蜜或者刻意贩卖焦虑,真实呈现成长过程中的困境与温暖,反而更容易获得观众的认可。这部剧最终能收获怎样的市场口碑,后续剧情的处理会成为关键,而它带来的关于青少年情绪健康、原生家庭沟通等话题的讨论,显然已经超出了一部文艺作品的影响力范畴,后续相关话题还会如何发酵,也值得持续关注。