《山河如玉》热度攀升 传统文化表达引观众热议

中秋档上映的古装剧情片《山河如玉》近期成为影视市场的讨论焦点，灯塔专业版数据显示，影片上映12天累计票房已突破4.7亿，在同档期剧情类影片中票房占比超过32%，相关话题在社交平台的阅读量累计突破23亿。不少观众在购票平台留下评论，称“原本是陪长辈看片，最后自己被戳中了泪点”，也有年轻观众自发剪辑片中的制玉工序、传统礼仪片段，在短视频平台获得超百万次转发。有院线经理透露，该片的观众群体覆盖度远超预期，“既有不少60后、70后观众特意结伴来观影，也有很多95后、00后为片中的非遗元素买单，后续排片占比还会根据热度继续调整”。

不同于传统古装片偏重于权谋斗争或情爱叙事的常见路径，《山河如玉》将故事核心锚定在北方玉城的两代制玉人身上，把玉石雕刻的技艺传承与民国时期的家国变迁绑定在一起。影片主角苏砚是苏家制玉坊的少东家，原本只醉心于雕刻技艺，对坊间的动荡局势毫不在意，直到父亲为了守护传家宝“山河玉璧”不落入侵略者手中被害，他才不得不接过家族的重担，一边在各方势力的周旋中隐藏玉璧下落，一边联合城中的匠人、商户共同抵制日伪的掠夺，最终在抗战胜利前夕，把修复完成的玉璧交给了地下党组织。全片没有刻意制造激烈的冲突桥段，反而用大量的细节铺垫情绪，比如苏砚第一次独立雕刻玉牌时磨破的手指、父亲临终前攥在手里的半块刻刀、战乱中街坊们偷偷送到苏家的米面，这些生活化的场景让整个故事的厚重感自然浮现。

为了最大程度还原制玉工艺的真实性，剧组筹备阶段特意邀请了国家级非物质文化遗产（玉雕）传承人作为顾问，主演提前三个月进组学习玉雕的基础手法，片中所有雕刻的特写镜头全部由演员亲自完成，没有使用替身。观众在影片中看到的选料、切割、琢磨、抛光等全套工序，都严格遵循传统制玉的流程规范，甚至连苏砚使用的刻刀、解玉砂等工具，也都是按照民国时期的实物1:1定制的。有文博领域的博主在观影后特意发文肯定了影片的专业性：“很多涉及传统技艺的影视剧都会出现常识性错误，《山河如玉》里的制玉细节几乎没有硬伤，能看出创作团队确实下了功夫，这种对传统文化的严谨态度，比刻意煽情更能打动人。”

演员张凯在片中饰演的老匠人苏广明，是目前观众讨论度最高的角色，他出场的戏份不到全片的三分之一，却贡献了多个让观众印象深刻的名场面。尤其是他面对侵略者的威逼利诱，攥着刻刀说“玉可碎不可改其白，人可死不可夺其志”的片段，在社交平台的剪辑播放量超过5000万，不少观众表示“这段台词没有刻意喊口号，却比很多战争片的高光时刻更让人热血沸腾”。而饰演青年苏砚的新人演员李珣的表现也超出了很多人的预期，他把角色前期的纯粹执拗、遭遇变故后的隐忍挣扎，到后期沉稳有担当的转变刻画得层次分明，有影评人评价称“他看玉的眼神里真的有光，完全演出了传统手艺人对技艺的敬畏感”。

近几年国产影视市场中，聚焦传统文化传承的作品正在逐渐增多，从此前聚焦非遗刺绣的《穿针引线》，到讲述古画修复的《画心》，再到如今的《山河如玉》，这类作品不再把传统文化当做背景板或者吸引流量的噱头，而是真正把技艺的发展和人的命运结合起来，也获得了越来越多观众的认可。数据显示，2024年上半年上映的传统文化题材影片平均票房较2022年上涨了47%，观众评分平均高出0.8分，足以看出市场对这类优质内容的接纳度正在不断提升。有行业分析人士指出，《山河如玉》的走红并不是偶然，“现在的观众早就看腻了悬浮的古装偶像剧，这种扎根于真实文化土壤、有情感内核的作品，自然会获得市场的正向反馈，也会给后续的创作提供更多参考方向”。

目前影片仍在热映中，关于剧情和细节的讨论还在持续发酵，有观众发现片中苏砚最后交出去的玉璧上，多了几道细微的刻痕，对应着战争中牺牲的几位街坊的名字，也有观众注意到，片尾字幕里特意列出了数十位仍在从事传统玉雕工作的传承人的名字，这些细节都让观众感受到了创作团队的诚意。也有观众提出，影片的节奏偏慢，部分支线剧情的交代不够清晰，苏砚和地下党组织的联系线可以再丰富一些。截至发稿，影片在豆瓣的评分稳定在7.8分，后续票房是否能突破6亿，还需要看接下来的口碑发酵情况。