2024年北京国际电影节科幻单元展映片单公布后,1993年上映的《外星追缉令》瞬间登上影迷讨论热搜,不少观众在购票平台留言表示“找了十年的老片终于能在大银幕看”,还有观众直接打出9.2的预评分,远超同单元平均8.1的得分。这部被科幻迷称为“最被低估的第三类接触题材作品”,此前仅通过盗版光碟和小众论坛传播,国内观众对其认知度远低于《E.T.外星人》《第三类接触》等同类经典,此次重映也让不少业内人士注意到,基于真实事件改编的硬科幻作品,反而比完全虚构的外星题材更能调动观众的代入感。数据显示,该片展映场次开票仅12分钟就全部售罄,二手平台溢价甚至超过300%,热度不亚于同期热门商业大片。
很多观众看完展映后最直观的感受是,这部影片和传统外星题材电影的叙事逻辑完全不同,既没有大规模的外星入侵场面,也没有炫目的特效打斗,核心冲突全部围绕“五个人的证词到底是不是谎言”展开。故事原型来自1975年美国亚利桑那州的真实事件:伐木工人特拉维斯·沃尔顿在和工友返程途中遭遇不明飞行物,随后失踪了5天,被找到时身上有不明灼烧痕迹,对失踪期间的记忆只有零碎的外星生物接触片段。当地警方当时曾一度怀疑五名工友合谋杀害了特拉维斯,甚至对他们进行了测谎试验,结果五人全部通过,这一事件至今仍是UFO研究领域最具争议的案例之一。影片并没有直接给出“事件到底是不是真的”定论,而是把判断权完全交给了观众,这也是它和其他外星题材作品最大的区别。
饰演男主角特拉维斯的D·B·斯威尼,为了贴近人物状态,拍摄前曾和原型特拉维斯共同生活了三周,甚至专门去伐木场体验了半个月的伐木工人生活,连手上的茧子都和真实工人一模一样。在拍摄被外星生物带走的相关段落时,他主动要求不使用替身,在几乎全黑的密闭舱场景里连续拍摄了17个小时,结束时整个人因为过度缺氧出现了短暂的意识模糊。饰演警长的詹姆斯·加纳则参考了当年负责此案的警官的访谈记录,特意放慢了说话语速,连拿笔记本的手势都和原型完全一致,不少看过当年新闻纪录片的观众表示,“演员一出来以为是看到了当年的警长本人”。这种对真实细节的极致还原,也是影片能在三十年后依然具备冲击力的核心原因。
影片中最具争议的段落,当属特拉维斯回忆外星接触的10分钟镜头:没有夸张的外星怪兽,也没有友好的智慧生物交流,整个场景只有冰冷的金属舱、模糊的人形影子,以及充满压迫感的失重感。不少观众看完这段后表示“看得生理性不适”,也有观众认为这才是最接近真实“第三类接触”的状态——普通人遇到超出认知的事物时,第一反应不会是好奇,而是深入骨髓的恐惧。有科幻领域研究者指出,上世纪90年代好莱坞外星题材普遍偏向“外星文明善意接触”或者“直接入侵”的二元叙事,《外星追缉令》选择跳出这种框架,用半纪实的手法呈现事件的模糊性,在当时的创作环境里本身就是一种冒险,这也是它当年票房表现一般,却能在后续三十年间不断收获新影迷的重要原因。
对比近年的外星题材作品不难发现,“模糊性叙事”正在成为新的创作趋势:2022年的《不》、2023年的《皮囊之下》重制版,都放弃了明确的善恶设定,转而把重点放在人类面对未知事物的反应上。而《外星追缉令》其实早在三十年前就已经开始了这种尝试,它没有试图去解释外星文明到底是什么,反而花了大量篇幅去描述事件对当事人生活的影响:特拉维斯被找到后,很长一段时间被周围人当成骗子,只能搬到偏远的小镇生活;五名工友也被当地人孤立,其中两人甚至不得不搬离了居住了几十年的地方。这些现实层面的困境,让整个故事的厚重感远超普通的科幻类型片,甚至比不少现实主义题材作品更有冲击力。
此次重映过程中,也有不同的声音出现:有观众认为影片节奏过于缓慢,大量的庭审和证词段落让人觉得冗长;也有观众觉得,这种看似拖沓的叙事,反而进一步强化了事件的真实感,毕竟现实里的争议本就不是靠戏剧冲突就能解决的。目前豆瓣平台上,该片的评分已经从之前的7.2涨到了7.8,评论区关于“事件真实性”的讨论已经超过了3000条,甚至有不少UFO爱好者把片中的细节和当年的警方报告做了逐帧对比。有业内人士分析,这部老片能够重新受到关注,本质上是观众对当前套路化科幻作品的审美疲劳,当观众看腻了拯救世界的超级英雄和千篇一律的特效场面,这种基于真实事件、更关注人本身的科幻作品,反而能带来更强的情绪共鸣。
值得关注的是,此次展映结束后,不少观众呼吁片方推出4K修复版的正版蓝光,甚至还有网友发起了求引进的联名请愿,目前参与人数已经超过了2万。而事件原型特拉维斯·沃尔顿已经71岁,至今依然会参加各类UFO论坛,重复讲述当年的经历,质疑他的人和相信他的人吵了将近五十年,至今没有定论。而对于更多普通观众来说,电影到底是不是完全还原了真相其实已经不重要,重要的是它提供了一种可能性:当我们仰望星空的时候,看到的或许不只有遥远的星光,还有人类对未知永远的好奇和恐惧,至于真相到底是什么,可能永远不会有统一的答案。