古装传奇题材作品近期扎堆登陆院线,《雄关遗梦》的出现却跳出了同类作品扎堆拍权谋、写甜宠的创作惯性,把镜头对准了明朝嘉靖年间西北边关的一段鲜有人关注的军民往事。影片上映三天票房突破7200万,在同期上映的11部新片中位列第二,但豆瓣开分7.3的成绩却伴随着两极分化的观众评价:有观众坦言“看完后劲太大,三个小时的剧情完全不觉得拖沓”,也有观众提出“部分支线过于细碎,对不熟悉明代历史的观众不够友好”。不同于多数古装片刻意制造戏剧冲突的创作思路,《雄关遗梦》选择了更偏向纪实的叙事手法,甚至把很多边关生活的细节直接搬上了大银幕,这种取舍本身就注定了它不会是一部讨好所有观众的作品。从购票平台的用户画像来看,30岁以上观众占比超过62%,其中不少观众是因为对明代边防历史感兴趣走进影院,这也让该片成为近期下沉市场表现最突出的国产影片之一。
影片的核心冲突并没有放在常见的两军对垒上,而是围绕着边关守将周文泰与当地驿丞之女苏云卿的相遇展开:两人一个是从京城被贬到边关的武将,一心想重整边防却处处受当地驻军势力掣肘,一个是在边关长大的女子,熟知边境商贸路线,父亲意外去世后留下的半张通关密图,刚好和周文泰追查的边境走私案紧紧绑定。没有刻意设计的一见钟情,也没有拖泥带水的误会桥段,两个人的关系始终在查案与守城的过程中推进,甚至全片感情戏加起来不到20分钟,多数时候两人都是在商量怎么加固城防、怎么躲避走私团伙的追杀,这种“事业线优先”的人物关系设计,也让不少观众调侃“这才是古代成年人该有的感情状态”。片方此前在采访中提到,为了还原当时边关的真实状态,剧组特意在西北戈壁搭了一座1:1的明代关城,小到城墙上的夯土配比、士兵穿的甲胄重量,都严格按照史料记载复原,这种细节上的考究在片中处处可见:周文泰日常处理军务的厅堂里挂着的边防图,和现存于国家博物馆的明代西北边防图几乎完全一致,苏云卿日常佩戴的银饰,也是参考了当地出土的明代女性首饰打造。
演员阵容的选择也跳出了“流量+老戏骨”的固定搭配,饰演周文泰的王砚辉此前多出演现实主义题材作品,这次穿上古装演武将,没有刻意营造“将军威风”,反而把角色初到边关时的水土不服、被排挤时的隐忍、查案时的果决演得层次分明,有一场他对着阵亡士兵名册落泪的戏,全程没有一句台词,只有指尖的颤抖和泛红的眼眶,却让不少观众在影院当场落泪。饰演苏云卿的新人演员张月异虽然是第一次出演古装女主,却完全没有柔弱感,不管是骑马在戈壁上奔驰,还是和走私团伙对峙时的狠劲,都完全符合角色在边关长大的设定。值得注意的是,影片中几乎所有的配角都没有“工具人”属性:守了一辈子关城的老兵、在边境做小买卖的商贩、偷偷给守军传递消息的牧民,每个角色都有自己的生存逻辑,哪怕只有几分钟戏份,也能让观众记住人物的特点。这种群像刻画方式,也让整个边关的故事不再是几个主角的个人传奇,而是一群普通人在乱世里守家的生活实录。
不少观众看完影片后最深刻的印象,是片中对“雄关”的意象化表达:关城不仅是军事防御设施,更是边境居民的生活依托,城墙上的每一道裂痕、每一处箭痕,都藏着几代人的故事。片中没有刻意渲染战争的残酷,反而花了不少篇幅拍边关的日常:春天的时候居民们会在城墙根下种小麦,夏天孩子们会在关城的门洞下乘凉,秋天商队带着茶叶和丝绸从关内过来,冬天大雪封关的时候,守军会和居民一起扫城墙上的雪。有历史学者在看过影片后评价,《雄关遗梦》最难得的地方,是跳出了传统古装片“非忠即奸”的二元叙事,写出了边境地区多元文化交融的真实状态:守军里有来自中原的士兵,也有当地归附的牧民,商队里既有汉人也有回鹘人,大家平时做生意、打交道,遇到外敌来犯的时候又会一起守城,这种充满烟火气的叙事,反而比刻意的煽情更有力量。对比近年来的同类型古装作品,多数都把背景放在京城或者江南,把西北边塞作为故事主舞台的作品不足十分之一,《雄关遗梦》的出现,也算是填补了这一题材的空白。
当然影片面临的争议也十分明确,有观众提出,影片的节奏整体偏缓,前四十分钟的铺垫里包含了大量明代边防制度的相关内容,对不了解这段历史的观众来说确实存在门槛,比如片中提到的“卫所制度”“开中法”,如果没有相关知识储备,很难立刻理解人物面临的制度困境。还有观众认为,影片结尾走私团伙的落网过程过于仓促,前面铺垫了十几集的反派,最后却在一场打斗中就被制服,收尾显得有些潦草。针对这些争议,导演在路演中也做出了回应:“我们最初剪出来的版本有四个半小时,为了符合院线上映的要求,不得不剪掉了很多支线内容,后续会在网络上线的时候放出导演剪辑版,把大家想看的细节都补回来。”其实对于这类有历史厚度的作品来说,院线版本的取舍本来就是两难的选择:要兼顾普通观众的观影时长接受度,就必然要牺牲一部分叙事的完整性,这也是所有偏严肃的历史题材影片都要面临的问题。
截至目前,《雄关遗梦》的排片占比已经从首日的12.7%上升到了18.2%,猫眼专业版预测其最终票房有望突破3亿,这个成绩对于一部没有流量演员、投资只有8000万的古装题材作品来说,已经远超市场预期。不少院线经理也提到,该片的“长尾效应”十分明显,上映一周后上座率反而比上映前三天还要高,很多观众都是看完之后推荐亲戚朋友去看,这种“口碑带动票房”的走势,在近年的国产古装片中并不多见。其实从《满江红》到《绣春刀》系列,观众对于历史题材作品的审美已经在逐渐变化,不再一味追求大场面、强冲突,反而更愿意为有细节、有温度的故事买单。《雄关遗梦》的市场表现也说明,只要内容足够扎实,哪怕题材相对冷门,也依然能找到属于自己的受众。只是不知道这次的尝试,能不能带动更多创作者把目光投向那些被忽略的历史角落,给观众带来更多不一样的古装故事。
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