国产惊悚片《醒木》票房破亿 传统民俗元素成热议看点

国庆档过后的国产惊悚片市场迎来意外爆点，由新人导演李骁执导的小成本作品《醒木》上映12天累计票房突破1.1亿，远超业内此前3000万的预期票房，在同档期进口大片夹击下走出了独立的长尾票房曲线。灯塔专业版数据显示，该片购票用户中35岁以下群体占比超过72%，三四线城市票房贡献占比达58%，不少观众在购票平台留言称“冲着‘中式恐怖’标签来的，没想到故事比想象中扎实”。相较于近年不少靠营销噱头引流的惊悚片，《醒木》的观众退票率仅为2.1%，远低于同类型影片平均4.7%的退票水平，也侧面印证了作品的内容口碑。业内分析指出，这一票房成绩不仅打破了近三年来国产惊悚片的票房天花板，也让行业重新看到民俗类惊悚题材的市场潜力。

和很多同类型影片刻意营造的视觉冲击不同，《醒木》的恐怖感始终围绕“醒木”这个传统曲艺道具展开：相传说书人所用的醒木自带“定场醒神、镇压阴邪”的作用，而故事里的主角——没落评书艺人林守正，意外得到了师父遗留的一块百年老醒木，此后身边接连发生怪事：每到深夜屋里就会传来陌生的评书声，已经去世多年的师兄弟接连“现身”，甚至他年幼的女儿也开始对着空气说要听爷爷说书。没有血浆飞溅的刻意惊吓，也没有突然跳转的刺耳音效，影片靠细节铺垫的氛围感让不少观众看完表示“后背发凉，回到家看到类似的木牌都有点犯怵”。值得注意的是，影片还融入了不少快要失传的评书行业细节，比如醒木的不同拿法对应的不同场合、说书开场的固定切口，这些细节的加入也让整个故事的可信度大大提升。

主演张铭恩此次在片中的表现也打破了观众对他的固有印象，此前多出演都市剧、古装偶像剧的他，为了贴近评书艺人的状态，提前三个月跟着非遗评书传承人学习，不仅练会了十余段传统评书片段，连醒木的握法、说书时的手势都做到了完全还原。片中他饰演的林守正从一开始不信鬼神的坚定，到后来被怪事接连冲击后的崩溃，再到最后为了保护女儿选择直面真相的决绝，几层情绪的转变都处理得相当有层次感，尤其是片尾他抱着女儿敲着醒木说“我给你说一段全本的《隋唐》”的那场戏，不少观众表示看完当场掉了眼泪。导演李骁在接受采访时透露，最初选角时不少人反对用张铭恩，觉得他偶像包袱太重，但试镜时他手里拿着醒木往桌前一坐，开口说的第一段评书，就让在场的工作人员都安静了，最终确定由他来出演这个核心角色。

作为一部成本不到2000万的小成本影片，《醒木》的创作过程其实并不顺利，团队最初筹备时就有不少投资方提出要修改剧本，加入更多的流量元素和狗血感情线，甚至有人建议把“醒木”的设定改成穿越道具，方便后续开发IP。李骁团队坚持保留了最初的故事内核，把核心冲突始终放在“传统技艺传承”和“普通人对亲情的守护”上，没有为了刻意吓人而加入脱离逻辑的情节。也正是这份坚持，让影片在首映礼上就获得了不少业内人士的认可，惊悚片导演陈正道看完后评价“终于看到了不把观众当傻子的国产惊悚片，恐怖外壳下的情感内核足够打动人”。而影片中对评书行业现状的展现，也让不少曲艺从业者表示“没想到能在大银幕上看到这么真实的评书艺人生活，很多细节我们看了都觉得很戳心”。

事实上，近年国产惊悚片一直处于市场的边缘位置，不少作品为了快速回本，往往靠“恐怖海报+短视频剪辑”的模式营销，内容却漏洞百出，导致观众对整个类型的信任度不断下降，2023年上映的17部国产惊悚片平均票房仅为1200万，有11部票房不足500万。《醒木》的出圈，本质上是观众对“真诚创作”的正向反馈，它证明了惊悚片不一定非要靠低级的感官刺激吸引观众，把本土文化元素和普世的情感内核结合好，同样能获得市场的认可。目前已经有不少影视公司开始筹备类似的民俗类惊悚项目，涉及的元素包括皮影、剪纸、傩戏等多种传统技艺，或许在接下来的一两年里，这类扎根本土文化的惊悚作品会成为市场的新热点。

不过随着票房走高，关于《醒木》的争议也开始出现，有观众认为影片后半部分的落点太过温情，削弱了前期铺垫的恐怖氛围，也有人觉得结尾的解谜环节存在逻辑漏洞，没有把醒木的来源说清楚。面对这些争议，李骁在路演时回应，自己最初想拍的就不是一个纯粹的恐怖片，“醒木只是一个载体，我真正想讲的是那些被我们遗忘的老手艺，还有那些离开我们的亲人，其实总会以某种方式留在我们身边”。目前影片的排片占比仍然稳定在8%左右，票房还有进一步上涨的空间，至于它最终能走到什么高度，能否真正带动国产惊悚片的创作转向，恐怕还要等市场给出最终的答案。