《巨轮》开播多年热度不减 时代叙事与角色张力成讨论焦点

作为TVB年代剧的代表性作品，2013年首播的《巨轮》近期又在短视频平台掀起了重温热潮，不少观众剪辑出剧中的经典片段，“乔天生与罗威信的人生选择”“香港澳门几十年变迁缩影”等相关话题累计播放量已经突破2亿次。有不少00后观众在社交平台表示，原本以为这类年代商战剧会过时，没想到看了两集就被紧凑的剧情和真实的人物状态吸引，甚至特意去查了剧中事件对应的真实历史背景。在如今快节奏爽剧当道的市场环境下，这部已经播出十年的老剧能反复出圈，本质上是因为它跳出了传统商战剧非黑即白的叙事套路，把大时代的洪流完全落到了普通人的人生选择里。和近年很多刻意制造爽点、人物悬浮的年代剧相比，《巨轮》里没有开金手指的主角，也没有毫无逻辑的反派，每个角色的挣扎和选择都带着所处时代的深刻烙印，这也是它能跨越年龄层打动观众的核心原因。

很多观众对《巨轮》的讨论，最早都是从两个男主角的反差开始的。陈展鹏饰演的乔天生和萧正楠饰演的罗威信是同母异父的兄弟，两人年少时一起从内地到香港讨生活，却在阴差阳错下走上了完全不同的人生道路。乔天生聪明好胜，一心想要往上爬，为了实现当警察的梦想不惜游走在规则边缘，最终从前途光明的警队精英跌到了人生谷底；罗威信没有太大的野心，踏实肯干，从饼店学徒做起，一步步打造出了属于自己的澳门手信品牌。编剧没有刻意评判两种选择的对错，而是把时代浪潮下个体的局限性拍得淋漓尽致：乔天生的急功近利里藏着底层孩子对“站稳脚跟”的迫切渴望，罗威信的稳扎稳打中也有着澳门本土创业者特有的务实特质。不少观众重温时都表示，年轻时看剧总想评判两个人谁对谁错，现在再看才发现，其实两个人都是被时代推着走的普通人，他们的遗憾和成就都有着那个年代独有的印记。

剧中对香港、澳门两地几十年的变迁刻画，也是《巨轮》能成为经典的重要原因。故事从上世纪60年代延伸到21世纪初，涵盖了香港经济腾飞、廉政公署成立、澳门回归等多个重要历史节点，这些大事件没有被当成空洞的背景板，而是直接影响着主角的人生走向：比如乔天生刚加入警队时，香港警界贪腐成风，他原本想坚持原则，却在大环境的裹挟下不得不做出妥协；罗威信的手信店发展过程中，也经历了澳门旅游业兴起、行业竞争加剧等多个阶段，甚至还遇到过金融危机的冲击。有影视行业研究者曾经评价，《巨轮》本质上是一部“平民视角的时代志”，它没有站在宏观角度去讲述历史，而是通过普通家庭的柴米油盐、普通创业者的起起落落，让观众真真切切感受到几十年间社会的变化。这种接地气的叙事方式，也是后来很多年代剧很难复制的，现在不少同类作品要么把时代背景当成滤镜，要么让人物悬浮在历史之上，很难让观众产生代入感。

除了男性角色的成长线，剧中的女性群像同样塑造得十分鲜活，没有沦为男性角色的附属品。钟嘉欣饰演的卓静出身优渥，却不愿意在父亲的庇护下生活，坚持自己的服装设计梦想，哪怕遇到再多挫折也没有放弃自己的底线；田蕊妮饰演的姚文英性格豪爽讲义气，陪着罗威信从一无所有开始创业，两个人从互相扶持的好友到成为伴侣，过程里没有狗血的误会，只有共同面对困难的默契。这些女性角色没有被打上“恋爱脑”或者“独立女性”的刻板标签，她们的选择里既有对感情的珍视，也有对自我价值的追求，放在当下的影视剧环境里依然十分出彩。不少观众在讨论时都提到，卓静在面对乔天生多次犯错时的选择，姚文英在生意遇到危机时的担当，比很多现在大女主剧里刻意堆砌的“高光时刻”要真实得多。

作为TVB和澳门电视台合拍的作品，《巨轮》当年播出时就拿下了全年收视第二的好成绩，还包揽了多项颁奖礼的提名，后来推出的续集虽然也有不错的热度，但观众普遍认为第一部的故事更加扎实。在近年港剧不断寻求突破的背景下，《巨轮》的反复走红其实也给行业提供了一个思路：比起一味追求快节奏的爽点和新奇的设定，踏踏实实地讲好普通人的故事，还原真实的时代质感，反而更容易获得观众的认可。现在不少观众怀念当年的TVB年代剧，本质上怀念的就是这种“把小人物当主角”的创作态度，没有俯视角色，也没有刻意煽情，只是客观地记录他们在时代里的沉浮。有数据显示，近三年来各大视频平台的老港剧播放量逐年上升，其中年代商战类的作品涨幅最为明显，这也说明观众对真实、有质感的故事始终有需求，并不会因为时间流逝而改变。

最近也有不少观众在讨论，如果《巨轮》的故事继续往下拍，拍到当下的香港和澳门，两个主角又会遇到什么样的新机遇，做出什么样的新选择。毕竟时代的巨轮始终在向前走，不同年代的人都会面临属于自己的考验和选择，而好的影视作品之所以能跨越时间，就是因为它能让不同时代的观众都能在故事里找到共鸣。现在很多年轻观众在重温《巨轮》时，也会把剧中人物的选择和当下的职场环境、创业环境结合起来讨论，有人觉得乔天生的选择更符合当下快节奏的竞争环境，也有人觉得罗威信的踏实才是长久发展的核心，不同的观点碰撞，也让这部老剧始终保持着鲜活的讨论度。