港产动作片《散打粤语》引发热议 传统类型破圈有新看点

端午档过后，华语动作片市场热度持续走高，原本相对小众的《散打粤语》凭借社交平台的自来水式传播意外进入大众视野，不少观众看完后在豆瓣、小红书等平台留言，称“没想到2024年还能看到这么接地气的港式动作片”。从灯塔专业版的数据来看，该片上映首周排片占比仅有3.2%，但上座率始终保持在同档期新片前三位，目前累计票房已经突破8000万，对于一部成本不足3000万的中小成本动作片来说，这个表现已经远超业内预期。有院线经理在采访中提到，最近已经有不少观众专门打电话询问该片的排片场次，后续会考虑根据市场反馈适当增加排片占比，这种“观众倒逼排片”的情况在近年中小成本影片中并不多见。

不同于传统港式动作片偏爱警匪、黑帮题材的叙事路径，《散打粤语》的故事切口相当生活化：主角阿杰是香港旺角一家茶餐厅的后厨帮工，从小跟着经营武馆的叔父学过散打，平时最大的爱好就是下班后在社区体育场跟一帮老街坊打拳娱乐，直到茶餐厅因为房东涨租面临倒闭，为了帮老板保住经营了二十多年的老店，阿杰决定瞒着身边人参加大湾区业余散打公开赛，希望拿到奖金渡过难关。全片没有设计所谓的“终极反派”，所有冲突都围绕普通人的生活困境展开：阿杰要面对的不仅是赛场上的对手，还有母亲的反对、工友的不解，以及自己因为早年比赛受伤留下的心理阴影。这种把动作场景和普通人生活结合的叙事方式，也让不少观众觉得“代入感特别强，不像看别的动作片总觉得故事离自己很远”。

作为影片的动作指导，出身洪家班的吴育枢在接受采访时提到，这次为《散打粤语》设计动作时特意摒弃了港式动作片常用的夸张招式，所有格斗场景都严格按照专业散打的规则来设计，“我们专门请了广东省散打队的教练做顾问，每一个出拳、抱摔的动作都要符合专业标准，甚至选手的护具、赛场的布置都跟真实的业余散打比赛一模一样，就是希望观众看的时候觉得这个故事是真的”。影片中最受好评的三场打戏，分别是阿杰在社区体育场跟老街坊的切磋、预选赛上跟年轻选手的对抗，以及决赛跟卫冕冠军的对决，三场打戏没有一场使用威亚，全部都是演员实拍，饰演阿杰的演员张继聪为了拍这部戏，专门跟着教练训练了五个月，身上的淤青在拍摄期间几乎没有消过。

值得注意的是，影片的“粤语”属性也成为其破圈的关键因素，全片所有对白都使用粤语原声，甚至加入了不少只有大湾区观众才懂的俚语和梗，比如茶餐厅里员工调侃老板“扑街又记错单”，阿杰跟叔父聊天时提到的“以前武馆开张连舞狮都要抢地盘”，这些细节让不少广东观众看完后直呼“太真实了，就像发生在我家楼下的事”。而内地非粤语区观众的接受度也远超预期，不少观众在影评里提到，虽然一开始要盯着字幕看，但看着看着就融入了故事的氛围里，“那种市井气是共通的，哪怕听不懂俚语，也能感受到人物的情绪”。这种地域属性反而成了影片的独特标识，相比于近年不少港产片为了内地市场刻意修改台词、调整设定的做法，《散打粤语》的“原汁原味”反而获得了更多观众的认可。

从类型发展的角度来看，《散打粤语》的走红其实也给当下的华语动作片提供了新的思路，近年不管是内地的《八角笼中》还是香港的《叶问》系列，都在尝试把动作场景和现实主义叙事结合，不再单纯追求感官刺激，而是通过动作戏去展现人物的成长和生活的质感。有影评人指出，过去十年华语动作片陷入过一段时间的误区，要么追求大场面大制作，过度依赖特效，要么反复翻拍经典IP，消耗观众情怀，反而忘了动作片最打动人的永远是人物本身，《散打粤语》的优势就在于它讲好了一个普通人的故事，动作只是推动人物成长的载体，而不是目的。这种创作方向的调整，或许能让相对沉寂的动作片市场重新找到新的增长空间。

目前该片在豆瓣的评分已经涨到7.8分，是2024年至今评分最高的华语动作片，随着口碑的持续发酵，预计最终票房有望突破1.5亿。不过也有观众提出了不同的看法，认为影片后半段的比赛剧情还是有点落入俗套，阿杰决赛获胜的桥段设计得过于理想化，现实里业余选手根本不可能战胜专业训练的卫冕冠军，关于这一点，导演麦子善在最近的路演里也做出了回应，称“这个故事本身就是给普通人的一个浪漫童话，我们想传达的不是普通人一定能赢，而是哪怕你只是个茶餐厅的帮工，也有资格为了自己想守护的东西拼一次”。至于后续会不会拍摄续集，主创团队暂时还没有给出明确的答复，不少观众已经开始在社交平台留言，希望能看到阿杰拿到奖金之后的故事。