2019张鹤伦上海相声专场落幕 现场包袱密集引观众热议

2019年德云社张鹤伦相声专场上海站演出结束后，相关现场片段在社交平台持续发酵，不少观众晒出的返场大合唱、现挂互动视频获得了超过百万次播放。这场筹备了近半年的专场演出，开票仅3分钟就宣告全线售罄，不少没有抢到票的观众甚至跑到德云社官方账号下留言，要求加开场次。作为德云社“小剧场磨出来”的中生代演员代表，张鹤伦此次上海专场的票房表现，也侧面印证了当时相声演出市场正从小众圈层爱好走向大众消费热点的趋势。当时有票务平台统计数据显示，2019年全国商业相声演出场次同比上涨47%，其中德云社演员的个人专场贡献了近3成票房，而张鹤伦正是当时德云社商演梯队里，除了岳云鹏、张云雷之外，最受观众欢迎的演员之一。

和德云社常规专场演出不同，此次上海站张鹤伦并没有照搬之前巡演的成熟节目，而是专门针对上海观众的喜好调整了超过60%的内容。他在节目里融入了不少上海本地的生活梗，无论是提到外滩排队买奶茶的经历，还是调侃南北方买菜的差异，都能瞬间引发台下观众的共鸣。有不少当时在现场的观众后来在豆瓣评论里提到，“完全没有想到能在相声演出里听到和自己日常相关的内容，感觉不是在看台上的演员表演，而是像听身边的朋友在讲好玩的事”。这种“在地化”的内容调整，其实也是张鹤伦一直以来的演出习惯，他每到一个城市开专场，都会提前一周到当地采风，把当地的特色元素融入到包袱里，这也是他的演出复购率一直居高不下的重要原因。

整场演出最受关注的节目，当属他和搭档郎鹤炎合作的《歌王争霸》，这个作品打破了传统相声“说学逗唱”的固定表演框架，把流行歌曲改编、谐音梗、人物模仿融合到了同一个故事线里。张鹤伦在节目里一会儿模仿刘欢唱歌的神态，一会儿又把《青藏高原》改成了东北方言版，中间还穿插着和郎鹤炎的即兴互怼，整个节目25分钟的时长里，台下的掌声和笑声几乎没有断过。有曲艺行业的从业者后来分析这个节目时提到，张鹤伦的创作思路其实恰好踩中了年轻观众的审美喜好，没有刻意灌输传统曲艺的知识点，而是用观众熟悉的流行文化内容做载体，反而让更多人感受到了相声的魅力。

和舞台上跳脱张扬的表演风格不同，此次上海站演出的后台采访里，张鹤伦提到自己的创作过程时反而显得非常内敛。他说自己包里常年装着一个小本子，平时不管是听到别人聊天的有意思的话，还是自己突然想到的梗，都会立刻记下来，等到攒够了相关的内容，再把这些零散的笑点串成完整的节目。此次上海专场里的很多包袱，其实是他攒了两年多的素材，甚至有几个梗是他当初在小剧场演出时，观众偶然提起来的话，他记下来之后改编成了节目里的内容。当时德云社的创作团队里，张鹤伦一直被称为“拼命三郎”，别人一周写一个段子，他能写三个，哪怕是已经演过几十场的成熟节目，他每次演出前也都会调整至少两三个新包袱。

此次专场的返场环节也成了后来观众讨论的焦点，原本计划15分钟的返场，最后足足延长了40分钟。张鹤伦不仅应观众要求唱了自己改编的《小娟儿》，还和现场的观众玩起了即兴点题说相声的游戏，有观众随机喊出“上海生煎包”“迪士尼排队”等关键词，他都能立刻接出相关的段子，丝毫没有卡顿。有当时现场的工作人员后来透露，其实演出前张鹤伦因为连续赶巡演已经发了两天烧，上台前还在吃退烧药，但是一站到舞台上，完全看不出他身体不舒服的状态。返场最后，张鹤伦给观众鞠了将近一分钟的躬，说“只要大家愿意听，我就一直说到说不动的那天”，台下不少观众当时都红了眼。

从整个相声演出市场的发展来看，2019年张鹤伦上海站的这场专场其实也有着特殊的参考意义。在此之前，相声商演的主力受众一直是30岁以上的男性观众，而这场演出的票务平台用户画像显示，18到25岁的女性观众占比超过了6成，其中还有不少是第一次走进剧场看相声演出。有文化行业分析师指出，正是张鹤伦这批中生代相声演员对内容的创新改编，打破了大众对相声“老旧、过时”的刻板印象，让更多年轻观众愿意走进剧场了解这门传统艺术。现在再回头看这场三年前的演出，依然有不少观众会翻出当时的现场片段反复观看，有人在视频评论区说“现在再看还是会笑到肚子疼，好的相声作品真的不会过时”。而对于张鹤伦本人来说，这场上海专场也成了他演员生涯里的一个重要节点，在此之后，他的商演版图开始拓展到更多二线城市，演出票价也一路水涨船高，成了德云社商演市场里的中坚力量。